到了80年代，Simone身著的金色禮服，在party中驚艷出場，這完全抓住了80年代社交名媛的精髓，就是要怎么浮夸怎么美。整體畫面同樣是大面積的暖色調，滿屏的“富貴色”，既體現著那種金碧輝煌的日子，又有滿滿的復古質感。
那現實又是怎樣的呢？回到2019年的現代時空中，整體畫面又改用冷色調，少了幾分夢幻，多了幾分真實，瞬間讓觀眾回歸現實。 所以說吶，現實總是殘酷的，色彩都少了幾分。
攝影解析之構圖
《致命女人》中三條主線也敘述著三個時代的人物關系，劇情包含的元素并不簡單。然而如何處理好畫面中的元素關系其實存在著一些技巧，這也是攝影中我們常說的構圖手法。接下來就讓我們一起來分析分析，劇中是如何通過精妙的構圖來表現角色相互之間的關系。
當Beth第一次去找丈夫的出軌對象時，鏡頭定格在二人的對視中。畫面巧妙通過二人的位置關系，形成一條對角線，畫面的視線也被直接引向兩端，位置上的一左一右、一高一低，將二人此刻的沖突和對立表現出來。
還有不少場景中，甚至會搭配廣角鏡頭拍攝全身畫面。這樣不僅可以直白地展現角色身處的環(huán)境，還有利于讓觀眾迅速融入劇情，增加畫面的現場感。
不過需要注意的是，此時盡量采用以主體人物為中心點的中心構圖，保證畫面的注意力都集中在主角身上。
對于那些需要進一步強調人物的畫面，電影里則采用了以配角為前景，通過這樣遠近、虛實的關系來突出主要人物Simone。適當的前景遮擋既能讓畫面焦點更集中，又可以增加畫面的立體感，進而增加畫面的氛圍。
除了上面這些比較常規(guī)的構圖小技巧之外，電影里還有一些頗有心思的構圖值得我們舉一反三地借鑒。
比如下圖的畫面中，一眼望去這似乎只是一張簡單的中心構圖畫面，不過仔細看會發(fā)現門口鏡子里投射出另一個人的身影。觀者也會恍然大悟，看來Taylor在和丈夫進行對話?？?，僅僅利用一面鏡子加入構圖，便將畫面的故事感“講出來”了。
我們拍照的時候，也可以多多巧用身邊那些玻璃、鏡子，或者窗口等等可以“不經意”地交代多一些信息的物體。
大家在追劇的同時也記得多留意里面的攝影技巧，尤其是那些美極了的復古配色，學會等于get到“讓畫面穿越時空”的技能，絕對不能錯過！
