從2016年起，意大利版《VOGUE》每年會舉辦一場“Photo Vogue Festival”，至今已經(jīng)舉辦了四屆，目的是為不同攝影流派之間的對話和互動，創(chuàng)造一個包容的空間。
本屆“Photo Vogue Festival”的主題是“系統(tǒng)故障，解構刻板印象”（A Glitch in the System, Deconstructing Stereotypes），旨在探討人類在語言和視覺方面的發(fā)展，推動人類思想走出已知和熟悉區(qū)域，跳脫出意識形態(tài)和主流觀點的束縛。
攝影師Caleb Stein作品（左） 攝影師Carlo Rusca作品（右）
攝影師Catherine Hyland作品（左）攝影師David PD Hyde作品（右）
在這里除了能看到時尚攝影外，還有可以看到不同種類的攝影，包括紀實攝影、報道攝影、藝術攝影。無論性質如何，圖像作為文化、生活、社會內容的承載者，也擁有重要的美學意義。圖像可以影響甚至改變人們的視線，它們可以直接影響社會習俗，而文字很難具備這樣的實效性，在現(xiàn)今高度視覺化的社會里，圖像是一個可以多樣化的表達方式，是一個特定時代的思維方式的結合。
攝影師Evelyn Bencicova作品（左）攝影師 Fee-Gloria Groenemeyer作品（右）
在展覽中，照片承載了來自世界不同地區(qū)，不同人群的不同觀點，但這恰恰反映出展覽想要表達的一個重要觀點——多樣性。多樣性不僅是一種趨勢，也是現(xiàn)實。例如在時裝界，今年更多非白人、大碼、變性人模特走上天橋，取得比以往更加矚目的成就。
維密都在向多樣化的世界低頭
而在時尚界，意大利版《VOGUE》不僅有著舉足輕重的地位，而且它還是時尚雜志屆“先鋒性”和“多樣性”的最佳代表。
與美國和其他地區(qū)的時尚攝影不同，意大利版《VOGUE》一直以“冒險精神”而聞名，更是前衛(wèi)時尚攝影的標桿，不時就會推出各種新穎先鋒的主題大片。多年來Steve Meisel、Ellen von Unwerth、Miles Aldridge等著名攝影師都在與其合作的過程中享有充分的藝術創(chuàng)作自由，他們拍攝的時尚大片包含各種故事，這在其他時尚雜志中很少見到，還涉及到整形、家庭暴力、911后美國加強安全監(jiān)管等主題。
