“攝影沒有辦法解決生命中什么重大的問題，但每當你裝上一卷新的底片，或是看到一張拍立得顯影，你又可以獲得一張小小的、通向世界所有問題解答的郵票，并且再安然地度過又一天。”
——張皓然（《我們?yōu)楹螖z影》導演/攝影指導）
“我們?yōu)楹螖z影？”
——為了向世界提出問題，為了探討我們自身的經(jīng)驗。
“我們?yōu)楹螖z影？”
你的答案是什么？
以影像的方式發(fā)問，集合一支出色的主創(chuàng)團隊，包括攝影指導張皓然（曾獲臺北電影節(jié)最佳攝影獎）、調色師唐強（代表作《路邊野餐》《地球最后的夜晚》）、剪輯師劉劍南（曾多次與Apple合作廣告），去到北京、廈門、泉州與臺北，與十余位來自不同領域的攝影師一起，去光影中追逐，在浪涌中定格，找尋時光碎片中攝影的意義。
攝影是什么？我們又因何而攝影？以光作筆，攝影留存時間。以鏡頭為眼，照相機得以觀察世界。以照片為證，影像讓我們抵抗遺忘。
無論是為了微不足道的感動，生命留下的痕跡。為了好奇、思考和探索，看清這時代的浪涌。為了那些轟轟烈烈逝去的時日以及那張值得交付人生的面孔。為了更了解自己，還有將記憶保存下來的執(zhí)著。哪怕攝影同時也是矛盾的：它向往真實卻無法代替真實；定格瞬間，也終結了時間。我們也仍然與這矛盾的魅力相擁，一次次按下快門。
攝影是開放的觀看，也是光與時間的容器，無論是多么平常的事物，在被拍攝的一瞬間，也會爆發(fā)出存在的光芒。
攝影師朱嵐清
“我不喜歡拍攝奇觀，我更愿意認真觀察。”青年藝術家朱嵐清這樣描述她的創(chuàng)作實踐。
在她看來，我們身處的地方深刻地影響著我們的成長。
她將鏡頭對準她生長于海邊的故鄉(xiāng)，那些充滿行跡、人事、經(jīng)驗卻又總被忽視的角落。
她攝影，是為了留住那些她在乎，卻正在逝去的畫面。
攝影師張博原
對于一些即將消失的東西，我總會有一種想要守護它的感覺。”張博原這樣描述他對于“相片”的感情。
他相信一張相片就是一個故事，有著電子存儲設備無法代替的厚度。
他在鏡頭中看到周遭，也看到了自己。他攝影，是為了講述那些與自己有關的故事。
攝影師阿梅&亞三
“城市變化太快了，很多東西都被無聲的拋棄。我們希望能根植本土文化又保持自我，把那些快要消失的美好和這個時代聯(lián)系起來。”阿梅和亞三這樣說道。
在泉州承天巷的角落里，與古厝為鄰、與巷子作伴，沖煮咖啡、籌辦展覽。這對情侶一同扎入老泉州的市井生活，讓它變得鮮活豐富起來。
他們攝影，是為了定格愛人的面龐。愛，就是無數(shù)個想要記錄日常愛意的瞬間。
一種情緒、一種姿態(tài)、一個瞬間、一方空間…
在按下快門的那一刻，猝然地從流動的時空中被抽離出來，成為可觀的影像，在觀者眼中不斷產(chǎn)生新的意義。
我們還原了攝影師快門之外的多個瞬間：或是印記愛人的面孔，或是探索生活的可能，或是創(chuàng)造瞬間的光芒。
每一張照片都裹藏了特有的寓意，每一次快門也反射了唯一的斑斕。
攝影是開放的觀看，也是光與時間的容器。
無論是多么平常的事物，在被拍攝的一瞬間，也會爆發(fā)出存在的光芒。
創(chuàng)作者說
聯(lián)合導演/攝影指導張皓然（中國臺灣），電影攝影師 / 廣告導演。電影攝影代表作《大餓》，紀錄片代表作《男人與他的海》《未央歌》等，曾以《如歌的行板》獲得臺北電影節(jié)最佳攝影。合作品牌包括云門舞集、luxgen、鳳凰網(wǎng)、優(yōu)酷等。
“我們?yōu)楹螖z影？”
——聊這支片子時，杜老師丟出了這樣的命題。和杜揚的相識在十多年前的平面攝影網(wǎng)站上，而今終于以一個廣告導演/攝影師的身份合作，微妙而溫暖。
我開始回想我和「攝影」的幾個重要片刻：如何從父親那里偶然拿到那臺機械相機，如何在大學時用16mm的膠卷紀錄青春，又如何在幾十年后開始我的電影攝影生涯。父親總是神秘地從塑膠袋里（他不信任防潮箱，喜歡把他的相機收在塑膠袋里）拿出他小心呵護的單眼相機，為年幼的我和弟弟拍照。那臺AE-1便成了我的啟蒙老師。直到大學我選擇了電影系，發(fā)條式16mm Bolex攝影機的聲音陪伴了寂寞年少的我。
我們所處的年代不晚不早，恰好經(jīng)歷了膠卷的榮光、沒落，又再度地復興。膠卷是有機的，彷彿有生命。不規(guī)則排列的銀鹽，等待一次被光洗禮，然后幻化成深淺不同的樣子。攝影是時間的結晶，它等待被光穿透。
我發(fā)現(xiàn)喜歡攝影的人大都喜歡美酒、咖啡、老物件、機械、音樂。這些事件都有時間的參與，往往都因為時間更圓融美麗。有些人拍景致，有些人拍動物，我則關心「人」這個命題。身為一個電影攝影師，每一幀我經(jīng)手的畫面之中，我都企圖尋找這個故事和自己的關系，和世界的關系，有沒有可能透過這個小小的觀景窗來整理？
這個片子我試著找到各種微小的連結，希望這個小小的儀式可以帶著我往時間的不同方向移動。拿起一個古老的盒子，或許是大畫幅，或許是隨身機，和一位愛人一起郊游。攝影沒有辦法解決生命中什么重大的問題，但每當你裝上一支新的底片，或是看到一張拍立得顯影，你又可以獲得一張小小的、通向世界所有問題解答的郵票，并且再安然地度過又一天。
聯(lián)合導演/制片杜揚，青年攝影師，作品及自出版攝影書曾多次參與國內外群展，曾于北京及名古屋舉辦個人攝影展。
“我們?yōu)楹螖z影？”
為了記錄日出與日落，為了理解我們生活的世界。
大多數(shù)的攝影需要與世界發(fā)生聯(lián)系。攝影是日記，讓我們回想起一些早已遺忘的事。味道，空氣，氛圍，往日的情景會在忽然間甦醒。
從電影學院畢業(yè)之后，我似乎一直沒有認真拍過視頻，以至于在這次的片場，我?；秀毕肫甬斈昱漠厴I(yè)作業(yè)的時刻。
拍攝這個短片于我而言，與其說是完成一個任務，更像是完成一個心愿——它讓我有機會去找到那些有才華的朋友，共同塑造與打磨一個作品。
“我們?yōu)楹螖z影？”以我現(xiàn)階段有限的經(jīng)驗，能給出的答案大概是“為了認識自己”。每一次快門都是對世界做的一個選擇，每一張照片都是內心的一面潛影。我們用“攝影”凝視自身深處幽微的部分，同時感受一份靜默而有力的回應。
