著名的法國評論家蘇姍·桑塔在《反對闡釋》中寫道：我們的任務(wù)不是在藝術(shù)作品中去發(fā)現(xiàn)***大量的內(nèi)容，也不是已經(jīng)清楚明領(lǐng)導(dǎo)作品中炸取更多內(nèi)容，我們的任務(wù)是削減內(nèi)容，從而使我們能夠看到作品本身，藝術(shù)是意志在某種物品或者表演中的客觀化，是意志的激發(fā)或振奮，從藝術(shù)家的視覺看，藝術(shù)是意志力的客觀化，從觀賞者的視角看，藝術(shù)是為意志創(chuàng)作出來的想象性裝飾品。
安妮·格里菲思（Annie Griffiths）是***早為美國國家地理工作的女?dāng)z影師之一，在其職業(yè)生涯中到過100多個國家拍攝，為《國家地理》雜志拍攝過無數(shù)攝影專題。她的鏡頭主要關(guān)注全球氣候變化下婦女的生活困境，能將人類艱苦的生存狀況轉(zhuǎn)換成富有同情心的影像。
面對一座山峰，一只小鳥或者沙漠，每個人多少可以感悟出審美情感，因為是一切誕生于自然，人類情感發(fā)出于五臟六腑的運行，我們常常行走在藝術(shù)的殿堂，卻忘記了藝術(shù)與自然和世界的聯(lián)系是息息相關(guān)的，生命需要的是庇護所，所有的語言和美均來自數(shù)字的組成部分的排列，包括花木樹、動物、宇宙、河流山丘，你可以認為是宇宙的杰作，自然形成的變化和人類進化產(chǎn)生很多的巧合形成就是一種現(xiàn)象，這個點就是我們可以看見的新知和認知，一件藝術(shù)品的誕生那我們需要確定它可以助于現(xiàn)代需求。
藝術(shù)是人類的一面鏡子，反射的是我們的兩面性，而恰恰具有懷疑延伸它的吸引力，比如我們的漢字，每天都在運用它，可是當(dāng)我們用藝術(shù)的線索探索它的一筆一劃時，你會發(fā)現(xiàn)它的每一筆都人類探索的入口，入口來自漢文化的甲骨文的誕生，而甲骨文至今有3600年的歷史，甲骨文的前身是符號，就是原始人們用于記載日常的文字。
大家都知道漢字或者文字才有了語言，如古代埃及、印度、蘇美爾都有類似的發(fā)明，而流下來的只有我們漢文化，這離不開我們中華民族的創(chuàng)新和發(fā)展，從甲骨文到篆書、隸書、草書、楷書、行書、每次都按發(fā)展進行的變化，而書法就此誕生了，也引薦了那句藝術(shù)來自于生活。
攝影與探索可循
與很多藝術(shù)的不同在于安妮女士通過真實可循的實錄、隨性、不做作加入生活本身的不確定性和自然形成的景象、人類心理變化，或者一種異域風(fēng)格和本土儀式的人們所表達出來真性情，比如一個婚禮、禱告、離別、幸福中的一瞬間的珍貴影像，而這一切都是簡單卻又經(jīng)歷時間的洗禮的不簡單升華出來的沉淀的美，從藝術(shù)角度解釋解釋“意識形態(tài)”。
藝術(shù)的畫面是故事的延伸，沒有內(nèi)容的作品如同一張白紙毫無意義，而安妮女士則用故事簡述攝影。
