畫家
拍攝的圖像只是一個起點，是創(chuàng)作的原材料。通過創(chuàng)意后期制作使更多元素被添加、調(diào)整、剪切、修改。圖片是一種攝影藝術(shù)形式，不是任何形式的快照。后期制作會讓原始的素材發(fā)生巨大的變化。但很多時候也有通過實景進(jìn)行創(chuàng)意拍攝的。有些時候，這些被創(chuàng)造出的圖像會被用于廣告等商業(yè)用途。
例如：杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）
冒險家
他們同樣是狩獵者，也是狙擊手，但追逐的是光影和結(jié)構(gòu)，而不是動態(tài)的物體。比如風(fēng)光、建筑、靜物等等。攝影師需要大量的時間來籌備，通過天氣、時間、甚至是風(fēng)向等因素，通過大量的徒步尋找，選擇***的拍攝角度，設(shè)置恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖和曝光，不可控的因素非常之多。
例如：尤金·阿特杰（Eugene Atget）、安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）。
無論是哪一類的攝影師，都有創(chuàng)造出好照片的可能。舉個很簡單的例子：當(dāng)一個“狩獵者”在湖邊散步時拍了幾張照片時，并偶然拍到了一條鱷魚；當(dāng)一個“狙擊手”得知湖里有鱷魚，于是在太陽落山的時候，他在湖邊露營了一周，讓鱷魚在其他動物包圍的***時刻出現(xiàn)；一位“畫家”在散步時拍到了一張不錯的鱷魚照片，但隨后又花了幾個小時把鳥、海龜和夕陽加在一起，為這張照片增添了情趣。“導(dǎo)演”雇了一個鱷魚馴獸師讓它張開嘴，還有三個燈光助手來確保整張照片看起來很神奇。
因此，即使使用相同類型的相機和相似類型的拍攝對象，這些攝影師對照片的處理方式也不相同。我一度想知道，大多數(shù)攝影師是否都是這些特質(zhì)的混合體，但在大多數(shù)情況下，一個人進(jìn)入攝影領(lǐng)域，能夠在真正讓他能夠投入精力和興趣的，或許也就一兩樣吧！
總之，這是我的觀察。你又是哪一類人呢？
