美國非裔男子喬治·弗洛伊德之***引發(fā)了對于黑人社群在美國社會中的境遇的反思。近日，《紐約時報》發(fā)起了一個特別項目，邀請27位美國黑人攝影師通過自拍來當下他們眼中的自我與世界。相較于新聞報道，這些“第①人稱視角”下的照片直觀地反映了從新冠疫情到反種族主義斗爭，過去的幾個月是如何改變并將繼續(xù)塑造世界的。
在沙發(fā)上享受片刻的安靜時光，與世隔絕，卻仍然感覺缺乏對周遭的控制力。拜訪一塊被廢棄的黑人墓地，揭開過去的面目。在很難發(fā)現(xiàn)他人之美的當下，感受父親溫柔地給自己理發(fā)的過程。
攝影師Dana Scruggs在家中沙發(fā)上的自拍
攝影師們的自拍不僅能夠展現(xiàn)他們自身，也能揭露他們眼中的世界。近日，《紐約時報》發(fā)起了一個特別項目——“自尊的來源：折射美國的黑人攝影師自拍”（Sources of Self-Regard: Self-Portraits From Black Photographers Reflecting on America），在這一項目中，27位黑人攝影師呈現(xiàn)了各自拍攝的圖像，通過他們塑造自我的方式，一窺當下的美國。藝術(shù)家們從各自的現(xiàn)況中獲得靈感，這些照片顯示出他們的私密視角。他們觀察著黑人社群的成員們，這些人不只要為生存掙扎，身處于這個不總是站在他們這一邊的社會中，他們還要采取公民行動。
在過去的幾個月里，這些攝影師見到了新冠疫情中令人震驚的圖像，黑人***于警察之手的令人不安的畫面，還有抗議者反對體系不公正的游行場面。
參與該項目的許多攝影師都曾親歷現(xiàn)場，捕捉這些事件的畫面，還有一些人則是從遠處了解它們。有人分享了***新的圖片，有人提供了過去創(chuàng)作的照片。無論藝術(shù)家持怎樣的角度，過去的幾周都在他們心中催生了復雜的情緒，從恐懼、蔑視到平靜，這些情緒影響了他們?nèi)绾慰创陨怼?/p>
攝影師Kennedi Carter的自拍，她的父親正在為她理發(fā)。
“這個自拍項目給了我機會，讓我可以和自己進行一場對話，探討那些對我而言非常重要的議題，”在長島工作和生活的攝影師米蘭達·巴恩斯（Miranda Barnes）說道，巴恩斯是加勒比血統(tǒng)的美國人，她的創(chuàng)作聚焦社群中的種族和政治議題。“我從來不曾將自己視為故事的主人公，但是探索這一陌生的領地，并且讓它變得屬于你，這種感覺很妙。”
Miranda Barnes的自拍
對于來自布魯克林的安德烈·D·瓦格納（Andre D. Wagner）而言，今年使黑人在過去幾百年中所面對的諸多挑戰(zhàn)浮出表面。“自從我涉足（攝影）這一媒介之后，我就意識到，作為一個黑人的經(jīng)歷很少反映在正統(tǒng)的攝影史中，”他說道。
Andre D. Wagner的自拍
在看到喬治·弗洛伊德（George Floyd）以及其他人***于警察之手以后，回想自己受到過的執(zhí)法以及作為美國黑人的經(jīng)歷，瓦格納瀕臨崩潰。在紐約***近的抗議活動中，瓦格納走上了街頭，他試圖走到前線，用相機去記錄黑人的故事。“但是我在曼哈頓繞了一圈又一圈，我的內(nèi)心和靈魂讓我難以按下快門。我感到虛弱，而相機是如此沉重。”瓦格納說道，“我一直都把自拍作為我藝術(shù)實踐的一部分，但是眼下這個時刻感覺是停下腳步進行自省的***佳時機。”
對于策劃“自尊感的來源”這一特別項目的團隊來說，收集這段時間人們對于世界的個人理解，這樣的想法補充了平時讀者所看到的圖像。“如今，我們當然會看到許多新聞攝影，但是獲取第①人稱的視角同樣非常重要，”團隊成員喬莉·魯本（Jolie Ruben）說道?！都~約時報》的攝影總監(jiān)梅洛·洛蘭（Meaghan Looram）支持這一想法，并鼓勵團隊去邀請廣泛而多樣化的攝影師團體，從而“反映我們國家的這一痛苦時刻，并訴說他們自己的故事。”
舊金山藝術(shù)家艾麗卡·迪曼（Erica Deeman）表示，她將這個項目視為她自己所關(guān)注的焦點的延續(xù)，“即我/我們黑人的身體、生活和經(jīng)驗是焦點中心。”
很多藝術(shù)家傾向于避免使自己成為他們作品的主題。但是通過成為他們自己的繆斯，這些攝影師能夠向讀者傳遞圖像、故事和啟示。
得克薩斯的紀實攝影師拉西姆·福瓊（Rahim Fortune）自述道，他將自己家的照片貼在建筑物和一個地下通道上，再進行拍攝，以此來象征每年成千上萬的失蹤人口案件。這些圖像也讓人聯(lián)想到無數(shù)失去了生命的無名的美國黑人。“這個議題對我來說非常重要，我希望借此機會，用我的作品去表達這一點，”他說道，與此同時，這些作品無疑又和他自己密切相關(guān)，“我想要探索自我的組成部分——暴露和公共的部分，私密與神圣的部分，我想要毀滅和拋棄的部分。”福瓊寫道。
Rahim Fortune將自己的照片貼在各種建筑物上再進行拍攝
在這組照片所附的一篇文章里，紐約大學提斯克藝術(shù)學院（Tisch School of the Arts at New York University）的攝影系教授德博拉·威利斯（Deborah Willis）談論了這些藝術(shù)家如何“審視內(nèi)在，又觀察外在”。他寫道，他們“正在這個難以言說的時刻，找尋關(guān)于一個人的自我意識與責任感的問題的答案。”在威利斯看來，這些令人印象深刻的照片顛覆了自拍作為表現(xiàn)外在身體的概念，它們更像是藝術(shù)家們對于時下議題的回應。“當我們繼續(xù)在全球疫情、失業(yè)、醫(yī)療不平等以及黑人社群的抗議活動中掙扎時，這些關(guān)于自我的故事重構(gòu)并折射了過去的幾個月是如何改變并將繼續(xù)塑造世界的。這些自拍融合了不確定性、孤獨感、錯位、歡樂和發(fā)現(xiàn)，***終產(chǎn)生了深刻而富有洞察力的敘事。”
