大多數人著手學習攝影，習慣將其解構為兩個部分：前期拍攝、后期修圖。有的朋友更注重審美，會在二者基礎上同時看重審美和眼光的培養(yǎng)。
即便如此，學過各種線上、線下各種課程，還是會遇到這些問題：
· 我學習攝影是為了什么？
· 我學了幾乎所有構圖法和后期風格，為什么還是拍不好？
· 我想學習攝影，然而大師的作品我完全看不懂。
· 我學習了后期，報了很多班，進步并不大。
· 我熟練PS，可朋友圈的朋友都勸我用美圖秀秀。
……
要回答上面這些問題，并不簡單，每個人都會遇到瓶頸，走出來的才是勇士。沒走出來的朋友也不要灰心。
今天小編請了幾位攝影相關的朋友，從不同角度解讀攝影，希望能幫助大家重構對攝影后期的看法，走出瓶頸。
第1位朋友是攝影師西蒙
正常人的心態(tài)肯定是多看多模仿，但是這個方法我用過沒太大用，我的方法是我如果在瓶頸期了，那我就讓自己歇歇，放空一下自己，去接觸點新鮮的事物，給自己放個假，等到你覺得自己休息夠了，好想拍照啊，恭喜你，你的瓶頸期在你重新拿到相機的時候，就不存在了
圖片來源于黑光圖庫 圖庫ID：攝影師西蒙
第2位朋友是攝影師張雷
遇到瓶頸期是每個技術人員都會遇到的，每個人突破的方式都是不一樣的，瓶頸期只是對自身的一個枷鎖，也是厭倦了自己所拍攝一些擅長的一些攝影作品想去改變它，例如我會多瀏覽大量的攝影作品豐富自己，其實***主要的是大膽的嘗試新的拍攝思路想法和拍攝風格，就會有一定的突破
圖片來源于黑光圖庫 圖庫ID：張雷
第3位朋友是慕小稀樣片研發(fā)創(chuàng)始人慕稀
在攝影的旅途中，我們遇到的瓶頸如亂石一樣多。首先我會讓自己冷靜一下，考慮需要自我提升的一個點，而不是一個面！把一張照片拆開去分析自己剛需的點，例如：光影，構圖，景深，還是色彩。實踐每一個自己所需的點，到***后的一個面。當然，在突破瓶頸的過程中，需要自己的心態(tài)，時間，精力等……
第4位朋友是溫故
所謂的“瓶頸期”是沒有明白畫面的原理，像對比色、鄰近色、互補色這些調色依據并不是原理，這只是大學里教色彩的一個“訓練標準”。大學之所以用這樣的“訓練標準”來訓練學生，是因為大學本科“視覺類藝術”是沿著藝術的發(fā)展史來訓練學生。想要突破自己瓶頸要明白，要明白人怎么才能滿足眼睛的視覺規(guī)律。
所有的藝術都是在滿足眼睛，只要明白了眼睛對視覺的規(guī)律，才會有原創(chuàng)能力，才能不再去模仿 什么日系、韓式、ins這些風格。
修圖師溫故作品
怎么才能弄明白眼睛對視覺的規(guī)律呢？ 美術史的發(fā)展正是在不斷的滿足眼睛的需求；像卡拉瓦喬用光影切割畫面，讓畫面有了主次之分，倫布朗在卡拉瓦喬的基礎上優(yōu)化了光影的歸納性，安格爾在倫布朗的基礎上創(chuàng)作了“蝴蝶光”，布格羅在安格爾的基礎上創(chuàng)作了 “鱷魚光”，薩金特在布格羅的基礎上 把臉上的陰影變得更淡了。
為什么臉上的光，陰影越來越小呢？ ***開始文藝復興時期需要的是“真實”在光影上面同樣追求真實，光源從哪個地方過來，哪個地方應該有陰影就會畫出陰影。
修圖師溫故作品
因為臉上有陰影會不美，所以畫家在尋找一種可以有漂亮陰影的光源
因為這樣的光影在真實的基礎上可以美化美女；像安格爾的蝴蝶光。
這塊陰影隨之美術史的發(fā)展也越來越小，藝術家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。
藝術是在追求“理想化”，這也是滿足我們眼睛的需求。就像電視機不斷的追求清晰度，因為可以取悅、滿足我們的眼睛。
修圖師溫故作品
小編特邀幾位靠譜朋友，從不同方面聊攝影后期，希望從不同題材、不同角度、不同層面為大家打開思路，拓展技能。感謝各位好友的為大家提供的思路。***后，送給大家一句話：每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。一起加油吧！
