今天這篇文章主要是針對入門攝影的初學者來談的。
我記得有一次我在澳洲曾誤入一個博物館，竟然發(fā)現(xiàn)里面有個小展廳正在舉辦攝影展，那個影展是關于環(huán)保的主題，大部分攝影師并不是專業(yè)的攝影師，而是一些環(huán)保組織的成員，拍的內容大都是動物與植物，照片的風格有點類似于國家地理雜志上的那種好看的照片，有展現(xiàn)小動物之間母愛情深，也有在森林中拍一抹陽光照射進來，但看完了這些作品我還是很感慨，雖然這些作品并不是很多專業(yè)人士心目中的攝影大作，也不屬于深刻的藝術攝影，但是照片畫面中透露出的攝影師的基本功都是很扎實過關的，也正是因為這些作品都挺有技術含量，掛在墻上也是體體面面的，仿佛大方地告訴參觀的人：一般人還拍不出來呢。
穩(wěn)定的畫面，合適的曝光，基本的攝影語言，***的瞬間，可供打印輸出的畫質……這幾年我發(fā)現(xiàn)好像我們的攝影愛好者都不太看重這些攝影基礎的訓練，在國內的攝影展上經(jīng)常能看到畫面上有技術硬傷的作品。與攝影基礎相比，大家好像更喜歡談大而玄空的話題，比如，喜歡談拍照時候的感動，喜歡談照片的社會傳播，喜歡談瞬間的趣味性，喜歡談攝影師的人生閱歷，等等。其實，這些都是攝影畫面之外的話題。
請回到攝影內部來，就攝影創(chuàng)作而言，攝影師基本的工作是什么？是經(jīng)營好四邊框內的畫面，我們要竭盡一切為這個畫面而負責！這才是攝影師的基本工作，特別是對于初學者，你無需在入門階段把大量時間花在主題和內容上，“拍什么？這么拍有沒有意義？是不是別人已經(jīng)拍過了？”請放下這些擔心，先竭盡所能的去訓練 “怎么拍，怎么把畫面拍得更好”的問題上，把畫面拍得扎扎實實，拍得過關，把高昂的相機優(yōu)勢發(fā)揮出來，這才是首要的。
經(jīng)常在評片的時候，看到很多影友解釋自己的作品會說：我想表達的是這個社會對老年人的輕視、想表達的是環(huán)衛(wèi)工人的辛苦……沒問題，這些主題都沒問題，但問題是，想得雖好，畫面根本沒表達出來，這就好比一個作家寫文章，自己雖滿懷激情，淚流滿面，但寫出來的語言平平，讀者讀后只能是無動于衷。的確，現(xiàn)在的攝影入門門檻不高，但是，門檻不高，不代表沒有門檻，攝影師無論內心多么情緒飽滿，情感豐富，都需要把這一切想法用技術寄予在畫面中，否則一切都只能是空談了。
作為攝影師的你，可能***需要考慮的應該是視覺中心出現(xiàn)在畫面什么位置才合適？要在什么瞬間按動快門？要怎么處理畫面的空間關系？要把什么事物框進來，什么事物框出去？要用哪種色彩關系來表現(xiàn)情緒？畫面的影調關系是***佳的嗎？怎么提高畫面的精美度……探索這些技巧性的問題一點也不丟人，去問一個資深的攝影師“你這照片是怎么拍的，拿什么相機拍的。”不需要遮遮掩掩，因為這些技術性問題非常重要，處理好了，可以直接影響甚至決定一幅照片的主題內涵。
是的，形式很重要！特別是對于單幅照片，形式處理得當，哪怕沒有內容，畫面也是成立的，許多現(xiàn)代主義攝影作品就是如此。
這幾年互聯(lián)網(wǎng)上的攝影文章多偏內容解讀（闡釋內涵、社會貢獻等）而輕形式解讀，再加上中國人討論問題多喜歡用道德和社會語境等大而空的話題來代替專業(yè)問題，這些都無疑給初學者制造出一種攝影形式語言不重要，攝影技術很簡單的錯覺。
其實，我反而建議初學者請先把照片拍出形式美，因為你會發(fā)現(xiàn)，想把照片拍美，對于初學者而言也是相當有難度的，視覺的美感是需要視覺元素的***優(yōu)組合再加上技巧才能得以實現(xiàn)，本身就沒有想象中的那么簡單。
目前一些當代攝影作品有去審美化，回歸日常化的傾向，這又給本就云里霧里的初學者造成一種誤解，認為好像攝影好像越丑越當代，越隨意越當代，畫面追求視覺美就是糖水片，攝影不需要技術……在本文中我不涉及這方面的討論，但是有一點我想說——當代的作品非常依賴畫面的構建，相比，傳統(tǒng)的攝影作品才依賴于主題。在基礎都沒打牢的前提下，先不要在這些攝影之外的話題上過度耗神，你需要的其實是在內心樹立一份對攝影基礎的尊重，花點時間學習一下攝影，搞懂畫面都是由哪些視覺元素決定的，多拍，苦練。
娛樂攝影的時代，放松創(chuàng)作的心態(tài)是可貴的，但娛樂和隨便拍是兩回事，畢竟，攝影師是靠照片說話的人，如果畫面都拍不好，說話的底氣何在呢？
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