在物の哀れ文化沉浸下的日本，誕生了這樣的一群超然世俗的攝影家，他們將攝影代入生活，將生活代入哲學(xué)，為的是不停想著要拍出比昨天更好的照片，捕捉那超現(xiàn)實的驚鴻。
今天Air君就想以此跟你介紹一下這幾位攝影家，他們在人生低谷時，透過相機(jī)將這樣的心情一一保留。
在攝影誕生初期，其功能是為了解決一些生活問題，記錄人文事物、提供文字無法提供一些信息等等。
當(dāng)時的攝影師，也多為政府雇傭，勘測地形，拍攝地理照片，或到戰(zhàn)場提供戰(zhàn)事信息，又或者，代替以前的畫師，拍攝肖像照等。
由于鏡頭后面是地球上***具智慧的大腦，漸漸的他們在工作中會思考，如何把地理拍的好看，如何把戰(zhàn)事拍的精彩，如何把人物拍的優(yōu)雅...
于是，原本存技術(shù)性的工作便有了藝術(shù)的概念，從而衍生出風(fēng)光、新聞、人像、紀(jì)實等一系列攝影題材。
攝影，也從此變得更有意義，他不在是僅僅用于記錄世界的工具，更具有了超越時間的美學(xué)屬性，從而擁有了哲學(xué)屬性。
日本攝影師函山淳一（Junichi Hakoyama）通過微妙的光影展示探索城市的幾何線條。
這種高對比度的黑白建筑圖像似乎受到黑色電影氛圍的啟發(fā)：深度和吸引人的黑暗圖像，其中一個黑暗的人物代表著戲劇性的場景。
函山淳一似乎在這種極簡主義的黑暗中找到美。
一個簡單的十字路口就變成了一個巧妙的杰作，一個看似無聊的樓梯變成了雕塑的形式。
光線和陰影是此孤立輪廓的***伴侶，看起來像是一個移動的雕塑在框架中的某個地方行走。
他將這個精美而低調(diào)的黑白攝影作品系列簡潔地命名為《東京》（Tokyo）。
每一張照片的比例和幾何結(jié)構(gòu)都有一種令人看上去很舒服的平衡。
