Marina Faust and Martin Margiela
熱愛小眾風(fēng)格的你大概對“暗黑系”的設(shè)計品牌有所了解。但今天，時尚芭莎藝術(shù)將帶你看看，與這些設(shè)計師合作的攝影師們?nèi)绾螤I造“暗黑”設(shè)計的獨特氛圍。
“暗黑系”是對于一些先鋒設(shè)計品牌的籠統(tǒng)稱呼。這些品牌的服裝作品大多色彩飽和度較低，且剪裁前衛(wèi)獨特。此類時裝攝影對攝影師藝術(shù)審美上的要求也更高，他們與品牌的契合更是可遇而不可求。
Comme des Garçons
Paolo Roversi
保羅·羅維西 for Comme des Garçons《Ceremony of Separation》
Comme des Garçons的創(chuàng)立者川久保玲（Rei Kawakubo）與意大利攝影師保羅·羅維西（PaoloRoversi）自1983年在巴黎相識以來，已共同合作了近40年。
保羅·羅維西 for Comme des Garçons
好的攝影師只有碰到了真心欣賞的設(shè)計，才能彰顯其獨特的藝術(shù)鑒賞力。羅維西對于川久保玲就是如此。他曾表示：“與川久保玲的合作為我開辟了新的視野。每一次，我的作品中都會出現(xiàn)關(guān)于顏色、關(guān)于形式、關(guān)于光的一些新東西。”
保羅·羅維西 for Comme des Garçons《Blue Witch》
在羅維西的鏡頭下，川久保玲前衛(wèi)“怪異”的設(shè)計加之“乞丐裝”般的層疊鏤空剪裁，呈現(xiàn)出了簡潔的層次感和超現(xiàn)實感。二者的共鳴，在某種程度上締造了現(xiàn)在的Comme des Garçons。
Marina Faust for Maison Margiela，SS09
在解構(gòu)怪才Martin Margiela的整個時尚生涯中，與奧地利攝影師、藝術(shù)家Marina Faust的合作是無法割裂的部分。
Faust從1990年起就與Margiela之間迅速建立起了欣賞與信任。直到Margiela卸任，F(xiàn)aust與其合作了近20年，為他的品牌貢獻(xiàn)了上千張珍貴照片。它們也被出版成了書籍，在世界各地巡展。
Marina Faust for Maison Margiela，AW00/01
Faust曾描述她與Margiela相識于巴黎一個郊區(qū)的停車場：“上世紀(jì)80年代末，在這種地方舉辦時尚類的演講實在新奇。”于是，攝影師骨子里對新形式設(shè)計和藝術(shù)的渴求，促成了這段傳奇般的合作。
Marina Faust for Maison Margiela
Margiela在很大程度上模糊了藝術(shù)與設(shè)計的界限。“時間在白色的面料上留下痕跡，具有一種‘衰老’的吸引力。”他的描述精準(zhǔn)提煉了Maison Martin Margiela“時裝宇宙”的獨特氣質(zhì)。
而Faust也從不掩飾她對Margiela設(shè)計的狂熱崇拜，并用攝像機將這種獨特的藝術(shù)感受傳遞給了觀者。低調(diào)的比利時解構(gòu)天才Martin Margiela與藝術(shù)的不懈追求者Marina Faust，他們的合作是否也觸動了你呢？
Marina Faust for Maison Margiela，AW99/00
Max Vadukul for 山本耀司，F(xiàn)W1984/85
英國攝影師Max Vadukul曾表示：“我不在乎任何事或任何人，我只在乎我的作品是不是好的。”一個藝術(shù)獨裁者的形象在他的自述中變得愈發(fā)突出。
Max Vadukul for 山本耀司，F(xiàn)W1984/85
而在設(shè)計上倡導(dǎo)無國界、無民族，推崇雌雄同體的美學(xué)，以及結(jié)合西方建筑與東方時裝的山本耀司無疑也像Vadukul一樣，有自己近乎偏執(zhí)的藝術(shù)視角與追求。這便是二人合作長達(dá)近30年的原因。
Max Vadukul for 山本耀司
Vadukul的才華與山本耀司旗鼓相當(dāng)。上世紀(jì)80-90年代，Vadukul以他黑白的、極富“流動感”與巧妙“戲劇性”的攝影風(fēng)格，改變了商業(yè)廣告的固有形態(tài)。他稱自己的攝影為一種“藝術(shù)報告文學(xué)”，并曾在《紐約客》《滾石》等知名雜志工作，為好萊塢的眾多明星大腕掌鏡。
Max Vadukul for 山本耀司
了解他們的藝術(shù)風(fēng)格后，再去欣賞這些略顯“晦澀”難懂的攝影作品，是否也讓你有了新的看法？
由設(shè)計師Richard Saturnino Owens創(chuàng)立的美國品牌Rick Owens，在近十余年的時間中將“亞文化”時尚奇跡般地帶入了主流市場。
Danielle Levitt for Rick Owens，F(xiàn)W18
在品牌的熱度逐漸攀升時，與Owens多次合作的導(dǎo)演、攝影師Danielle Levitt使用***簡潔、清晰的人像拍攝手法詮釋了獨屬于Rick Owens時裝的“哥特式極簡主義”。
Danielle Levitt for Rick Owens
他們的首次合作是一部紀(jì)錄片的拍攝，目的是為品牌新的服裝系列收集靈感。當(dāng)時，現(xiàn)場有40位來自紐約的踏步舞者正互動著，這種模式瞬間點燃了Levitt的創(chuàng)作熱情。
自那以后，攝影師記錄了該品牌時裝創(chuàng)作大量的幕后瞬間，于2019年整理并出版為200頁的書籍，名為《RICK OWENS PHOTOGRAPHED BY DANIELLE LEVITT》。
Danielle Levitt for Rick Owens，SS18
Owens曾這樣評價Daniell：“她有一雙誠實且溫柔的眼睛，其所捕捉到的我做事的方式，正是我希望人們記住的樣子。”所以說Rick Owens現(xiàn)在擁有如此廣泛的接受度，很大程度上得益于攝影師對品牌定位的準(zhǔn)確捕捉與傳達(dá)。
Danielle Levitt for Rick Owens，SS18
奧地利時尚攝影師Stefan Sappert于2016年與來自上海的設(shè)計師陳翔合作，推出了一系列攝影作品——“COLLIDING FORCES”。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
設(shè)計師陳翔于2012年原創(chuàng)的上海品牌Ziggy Chen，其設(shè)計結(jié)合西方文化和中國傳統(tǒng)元素，呈現(xiàn)了一種帶有“疏離感”的東方氣質(zhì)。并且，品牌的時裝全部在自家工坊（Made in Ziggy Chen Atelier）生產(chǎn)，以此實現(xiàn)了對產(chǎn)品質(zhì)量與設(shè)計的高度把控。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
“COLLIDING FORCES”系列攝影是由濕板火棉膠（Wet Plate Collodion Process）這一來自19世紀(jì)的古老攝影技術(shù)制作而成，完成后的效果十分具有年代感。
觀感上，照片飄渺的背景凸顯出了主人公的身影。雖然他在光影色調(diào)上與環(huán)境渾然一體，卻通過肢體動作表達(dá)了一種漠然的疏離感。這也是Sappert***具代表性的、充滿原始美感的拍攝手法。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
以上的案例講述了攝影師與設(shè)計師之間才華上的互相欣賞。而這一對，則是因時尚結(jié)緣，相伴一生。
Ann Demeulemeester by Patrick Robyn
比利時設(shè)計師Ann Demeulemeester是著名設(shè)計師團體“安特衛(wèi)普六君子”（The Antwerp Six）之一，Martin Margiela也從屬于該團體中。
而許多人不知道的是，她的同名品牌是她與丈夫Patrick Robyn于1985年共同建立的。Robyn雖是一名攝影師，但也與妻子攜手為該品牌設(shè)計男裝系列產(chǎn)品。
Ann Demeulemeester by Patrick Robyn
Robyn曾說道：“我們從來都一起做每件事，從沒有她停下后，我再開始做一件事的情況發(fā)生。”
Ann Demeulemeester在時尚界的地位眾所周知，她崇尚女性“堅強”而不僅是“迷人”。她不在乎時尚界所謂的潮流和新聞，只跟著自己的靈感走。而在聚光燈背后，如此獨立個性的Ann與才華橫溢的Robyn結(jié)合，是一段時尚圈罕見的佳話。
P.J. Harvey，Style by Ann Demeulemeester，Photo by Patrick Robyn
看了這些神仙般的合作，你是否更加了解到相機背后的攝影師們并不是時尚的輔助力量，而是受眾和設(shè)計師之間至關(guān)重要的紐帶。以后再看到好設(shè)計時，我們也可以多去了解記錄它們的攝影師，或許會增加你對品牌文化、精神的認(rèn)知與思考。
