WACKO MARIA x 森山大道，聊聊日本攝影師對時尚的影響

Via Artsy
 

　　即便是平日里鮮少關注攝影藝術的年輕人，大多也都聽過森山大道的名字，這則要歸功于日本街頭品牌 WACKO MARIA 與森山大道的一系列合作。2017 年底，WACKO MARIA 首次攜手森山大道，以其在 20 世紀 60 、70 年代推出的攝影集《Nippon Gekijo Shashincho》、《Sashin yo Sayonara》中的部分作品打造一組特別的膠囊系列，收獲了彼時潮流市場中的熱烈反響，也成為了年輕的時尚、潮流文化愛好者們認知、了解森山大道的契機之一。

森山大道 x WACKO MARIA 合作系列 | Via WACKO MARIA

　　森山大道的攝影作品中，對于東京街頭「碎片化」的表達所呈現(xiàn)出的神秘感，令熱衷于 Rude Style 的 WACKO MARIA「如獲至寶」，時至今日雙方依舊維持著密切的合作關系。實際上，在時尚與潮流領域中，為服裝設計「增色」的攝影作品不在少數(shù)，Supreme 每一季度推出的 Photo tee 單品更是因此受到許多玩家的追捧，但攝影師們在時尚領域中的影響力卻遠不止于此。 

　　那么，來自日本的攝影師又為時尚、潮流領域帶來了哪些影響？或許你此時不會相信，一張照片就足以改變時尚、潮流行業(yè)的格局，那么今天不妨來聊聊這些在時尚、潮流領域中「大放異彩」的日本攝影師們，一同探尋這個問題的真正答案。 

　　森山大道

Via Wikipedia

　　文章開篇，我們已經(jīng)通過森山大道在 Tokyo Photographic Art Museum 開辦的個人展覽對其藝術風格略知一二，鮮明而富有張力的表達方式成為了人們提及其攝影作品時***常用到的形容詞。但以更加簡單的方式理解森山大道的攝影哲學，則可以用「掃街」一詞來概括。森山大道擅長通過鏡頭記錄日本各地人們的日常生活，但其鏡頭中的「日?！箙s并非我們所理解的衣食住行，而是在日復一日、車水馬龍的生活中，人們每一天都會遇見、卻常常被忽略的場景。

森山大道早期《Nippon Gekijo Shashincho》寫真集 | Via Daido Moriyama

　　森山大道在攝影藝術領域「小有名氣」始于 20 世紀 60 年代——彼時，二戰(zhàn)后的日本社會正經(jīng)歷著一場又一場的「變革浪潮」，東京這座城市也成為了舶來文化與日本本土文化碰撞的中心地帶，身處于「文化亂流」中的東京則成為了樂于嘗試更加大膽、前所未有的藝術風格的日本藝術家、攝影師們的天堂，森山大道—— 1960-70s ***負盛名的日本先鋒攝影團體 PROVOKE 的「領軍人物」，同樣是其中之一。

PROVOKE 先鋒攝影團體刊載于雜志中的作品 | Via Le bal

　　對于平日更加關注時尚、潮流文化的朋友們來說，***初得見森山大道與時尚、潮流領域「接軌」，或許是在由 COMME des GARCONS 舉辦的「NORTHERN」展覽中。大阪地區(qū)的 COMME des GARCONS「Six」畫廊曾展出日本知名藝術家草間彌生、橫田中則等人的藝術作品。在「NORTHERN」系列展覽中，由森山大道拍攝的日本北海道地區(qū)獨特風物則成為了***為引人注目的看點。

森山大道《NORTHERN》攝影作品 | Via Daido Moriyama

　　不過令森山大道在潮流領域真正「打出名堂」的，還是前文我們提到的森山大道與 WACKO MARIA 的系列合作。盡管人們提及 WACKO MARIA 時，日式 Rude Style 已成為難以忽視的「品牌標簽」，但 WACKO MARIA 本質(zhì)上同樣對真正屬于日本街頭的元素十分看重，以別具一格的視角呈現(xiàn)日本本土風物、人情的森山大道攝影作品則與 WACKO MARIA 的理念不謀而合。

森山大道 x WACKO MARIA 2018 早春合作系列 | Via Kinfolk

　　倘若思考 WACKO MARIA 的主理人森敦彥是通過何種方式了解到森山大道這位攝影師的，這或許與森山大道在 20 世紀 90 年代前后頻繁舉辦個人攝影、回顧展覽有著莫大的聯(lián)系。雙方初次合作后，WACKO MARIA 在森山大道自 20 世紀 60 年代拍攝的首部寫真集《Nippon Gekijo Shashincho》到***新的《How I Take Photographs》中浩如煙海般的「攝影檔案庫」中，找到同品牌語言***為貼切的風格化作品，并以更為 Rude Style 的方式將其應用于服裝設計中，在令森山大道在時尚、潮流領域的認知度進一步提高同時，亦無形中豐富著 WACKO MARIA 的文化內(nèi)涵。

森山大道 x Saint Laurent「SELF」系列 | Via 《DAZED》

　　在駐足欣賞森山大道的攝影藝術作品時，很容易產(chǎn)生一種回到「黑白默片時代」的錯覺——森山大道熱衷于以黑白膠片呈現(xiàn)個人風格化的視覺表達，不僅在其「隨手一拍」與攝影作品集之中，甚至于在 2018 年合作 Saint Laurent 打造的秋冬季度「SELF」系列亦同樣如此。在「SELF」系列合作中，森山大道運用其一貫鐘愛的「單色美學」，以獨特的視角審視法國巴黎的「地下文化」——即便夜幕降臨、依舊燈火通明的俱樂部與駐足街頭的性工作者，黑白畫像不僅為人們帶來頗具復古氣質(zhì)的視覺體驗，更進一步突出了 Saint Laurent 服飾作品的張力，對于人們的審美感官形成強烈而突出的刺激。 

　　在森山大道的自述中，這些僅僅用一部輕便的膠片相機拍攝的街頭影像，并非充斥著極強的目的性：「我在街頭不停地漫步，忘掉任何預設，發(fā)現(xiàn)中意的事物——無論是什么，都要毫不猶豫地拍下來?！?/span>

Via Daido Moriyama

　　森山大道認為自己的作品大多源于在街拍過程中邂逅的「偶然」，無論是以獨特角度呈現(xiàn)的東京街景、還是性感、曖昧的女性胴體，森山大道拍攝這些作品的初衷，皆始于不經(jīng)意之間躍入眼中的風景。而在這一剎那，以鏡頭將這樣的場景記錄下來，則是出于攝影師個人的意志——如果是一幅無法令攝影師「怦然心動」、情不自禁地按下快門的作品，又如何令他人感受到其中的妙趣橫生呢？或許也正是如此，如今欣賞森山大道的攝影作品時，其中所蘊含的不刻意、卻發(fā)人深省的美學含義才更加值得思考。

　　荒木經(jīng)惟

Via Araki Nobuyoshi

　　我們時常能夠見到森山大道攝影作品中一些表意模糊、曖昧的「情色感」，但如果說到日本攝影師中真正的「情色大師」，不得不提到的則是那位頗受爭議的「捆綁系」攝影師——荒木經(jīng)惟。

荒木經(jīng)惟 1964 年出版的攝影寫真集《阿幸》 | Via Araki Nobuyoshi

　　荒木經(jīng)惟同樣是成名于 20 世紀 60 年代的攝影師之一，如今，那個身背相機在日本街頭閑逛、記錄日本平成時代人物群像的年輕人，已經(jīng)成為了國際首屈一指的攝影大師。1964 年，荒木經(jīng)惟憑借攝影寫真集《阿幸》一舉成名，也在同年拿下了日本攝影界的「***高榮譽」——第①屆「太陽獎」。

Via Araki Nobuyoshi

　　但如今我們所見的荒木經(jīng)惟的攝影風格，似乎與《阿幸》時期大相徑庭；實際上，《阿幸》可以被看做是荒木經(jīng)惟攝影風格的奠基，在這部攝影寫真集中，荒木經(jīng)惟的個人風格就已初露端倪——在孩童們天真爛漫的笑臉背后，實際上能夠得見荒木經(jīng)惟提倡「私欲主義」的表達方式：荒木經(jīng)惟擅長將生活中私人的東西以影像的形式記錄下來，打破「內(nèi)與外」之間的界限，這也就不難解釋，為何如今我們所見到的荒木經(jīng)惟對于「情色寫真」的情有獨鐘。

Via Araki Nobuyoshi

　　同樣以「情色攝影」聞名的日本攝影師、FR2 品牌主理人石川涼曾在一次采訪中為人們闡釋了「情色」與「色情」的區(qū)別：一張照片應該被認為是「情色」或「色情」，其實應以女性視角作為出發(fā)點去解讀。如果當女性看到這張照片時，并沒有覺得很「下流」，那么這種藝術就不應該被稱之為「色情」。結合這樣的解釋，當我們著眼于荒木經(jīng)惟那些飽受爭議的攝影作品時，也不應僅僅以「色情」的目光審視，而是應該更為深入地看待其背后的「情色藝術」。

荒木經(jīng)惟掌鏡 Saint Laurent x colette Pop-Up 特別展覽 | Via Saint Laurent

荒木經(jīng)惟為 PEACEMINUSONE x AMBUSH 合作系列拍攝造型特輯 | Via Araki Nobuyoshi

　　作為攝影師的木經(jīng)惟不僅曾為 BOTTEGA VENETA 、Saint Laurent x Colette Pop-Up 、PEACEMINUSONE x AMBUSH 聯(lián)乘造型特輯掌鏡，其攝影作品同樣能夠在服裝設計中展現(xiàn)別具一格的魅力。文章開篇我們提到的日本街頭品牌 WACKO MARIA 就曾在品牌成立十周年之際，自荒木經(jīng)惟的作品中汲取靈感，推出一系列別注設計。

荒木經(jīng)惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ戀」合作系列 | Via Araki Nobuyoshi

　　在 2016 年秋冬季度，荒木經(jīng)惟合作時尚品牌 CHRISITIAN DADA 推出「左眼ノ戀」系列。據(jù)稱，這一系列的靈感源自荒木經(jīng)惟在 2013 年因視網(wǎng)膜動脈阻塞、右眼幾乎失明的個人經(jīng)歷。在荒木經(jīng)惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ戀」合作系列中，荒木經(jīng)惟的攝影作品經(jīng)由特殊沖印，將照片右半邊涂黑「一分為二」，以此代表著荒木經(jīng)惟彼時左、右眼視角的不同。

荒木經(jīng)惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ戀」合作系列 | Via Araki Nobuyoshi

　　在「左眼ノ戀」合作系列中，我們似乎又能看到那個《阿幸》時期的荒木經(jīng)惟，這位攝影師將攝影藝術視作生活的一部分，而其個人生活同樣以別具一格的方式映射于其作品中。荒木經(jīng)惟并不排斥將自己的攝影作品應用于更為多元的場景：「見證自己的作品轉化成另一種形式展現(xiàn)實在有趣，有如將新故事注入原有作品，也能夠將我的作品中的精神內(nèi)涵進而傳承給年輕一代。」 

　　而在熱衷于時尚、潮流文化的年輕人眼中，荒木經(jīng)惟***為「出圈」的合作，莫過于在 2016 年秋冬季度與 Supreme 共同推出的別注設計?；哪窘?jīng)惟邀請日本知名演員水原希子擔任此次合作項目的模特，并以極具個人風格的「捆綁造型」拍攝這一組造型特輯。

荒木經(jīng)惟 x Supreme 2017 春夏季度造型特輯 |Via Araki Nobuyoshi

　　無論是荒木經(jīng)惟與 Supreme 合作的設計作品，亦或是為這組作品拍攝的造型特輯，都在潮流領域中收獲了諸多關注?！咐壦囆g」在荒木經(jīng)惟的攝影作品中并不少見，而這樣的藝術創(chuàng)作方式在收獲人們目光的同時，也引起了諸多爭議。對于自己攝影風格的質(zhì)疑，荒木經(jīng)惟則給出了這樣的解釋：「一般的人在拍攝的時候掩飾自己的欲望，我只是很正直的表達而已。但是我認為，拍攝的時候掩飾自己的欲望的人才是真正的『變態(tài)』。在我的作品里，我表現(xiàn)出了我與被拍攝方都想要展現(xiàn)的情欲，這個怎么能夠被稱作是『虐待』呢？」 

　　長濱治

Via Osamu Nagahama

　　即便是對日式潮流關注不多的朋友，應該也多多少少聽說過 20 世紀 90 年代風靡日本的「里原宿潮流」。許多人將 1993 年視為日本的「里原宿元年」， A BATHING APE® 的「橫空出世」、NIGO® 與高橋盾合辦的「潮流圣所」 NOWHERE 開張，都發(fā)生在這樣一個堪稱「神奇」的時間點。藤原浩、NIGO® 、高橋盾、西山徹等不勝枚舉的潮流主理人、設計師締造了這樣的日式潮流的「黃金年代」；但見證、記錄著「里原宿潮流」點點滴滴的又是何許人也？也就是我們接下來要說到的這位對日本潮流領域影響至深的攝影師——長濱治。 

　　早在 20 世紀 60 年代，長濱治就已經(jīng)是日本廣告界、攝影界的「活躍分子」。受到彼時「舶來」美國流行文化影響，長濱治曾遠渡重洋尋覓自己心中的 Blues 音樂真諦，而這位攝影師的第①本寫真集《My Blues Road》，也是在這一次「意外的旅行」中誕生。

Via Osamu Nagahama

　　長濱治以攝影的方式將 1960 年代的美國流行文化帶往日本——在其寫真作品集《Cotton Fields》中，長濱治親自尋訪了眾多美國 Blues 音樂人，并以豐富的影像向人們揭示美式 Blues 音樂的起源與真正魅力。

長濱治寫真集《Cotton Fields》 | Via Suntee

　　在向日本本土輸出美式流行文化同時，長濱治亦樂于拍攝原宿街頭形形色色的「新事物」，是一位不折不扣的東京街頭文化「記錄者」。以影像方式記述日式街頭文化的過程持續(xù)了長達 20 余年，也是貫穿長濱治攝影師生涯的主題之一。

Via Osamu Nagahama

　　或許正因如此，長濱治如「編年史」一般的寫真集得到了日本街頭品牌 NEIGHBORHOOD 主理人瀧澤伸介的注目。2014 年，NEIGHBORHOOD 為慶祝品牌成立 20 周年，推出一本名為《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特別刊物，這本特刊的「幕后功臣」則是長濱治與那些承載在其攝影作品之中的「原宿回憶」。

NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特別刊物 | Via Made In Wonder

　　誰又能說 30 年前的「原宿文化」如今已經(jīng)「過時」了呢？在 NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特刊中，100 幅與「里原宿潮流」息息相關的黑白影像成為了這本特刊***為驚艷的部分——不局限于那些影響著「里原宿潮流」發(fā)展的關鍵人物，其中也包括那些曾熱愛「里原宿潮流」的年輕人。

NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特別刊物 | Via Made In Wonder

　　作為這一時期的親歷者，長濱治也曾闡述自己鏡頭之下原宿街頭的變遷：20 世紀 50 年代的原宿，是東京第①個稱得上「洋氣」的街區(qū)；而到了 60 年代，原宿街區(qū)則成為了東京的「中心地帶」；70 年代后，原宿街區(qū)又成為了青年潮流、日式街頭文化的發(fā)源地。 

　　與長濱治生活在同一時期、親眼見證東京原宿街頭的變遷的人們不在少數(shù)，但長濱治卻選擇將這些與原宿有關的記憶保存在膠片中、銘刻在相片里。無論是 30 年前還是當下，人們都能夠通過這些珍貴的影像資料同那個「一去不復返」的年代產(chǎn)生聯(lián)結，從某種意義上說，長濱治才是那個真正讓「里原宿潮流」永不過時的人。

Osamu Nagahama x NEIGHBORHOOD 2020 春夏季度別注系列 | Via NEIGHBORHOOD

　　在 NEIGHBORHOOD 2020 春夏季度中，瀧澤伸介自長濱治的寫真集《地獄の天使》、《Cotton Fields》與《My Blues Road》中汲取靈感，推出令人眼前一亮的別注膠囊系列。無論身處何時、何地，長濱治的攝影作品總是有著一種能夠令人「穿越時空」的魔力——雖然已經(jīng)邁入 2020 年，但我們卻依舊能夠通過這些記錄著 20 世紀 60 年代美式流行文化與日本「原宿發(fā)展史」的相片，感知那些不會被記錄在書中、卻更加值得人們銘記的歷史。 

　　白川青史

Via《POPEYE》

　　「里原宿」時代固然是日本潮流領域的「高光時刻」之一，而說到「里原宿」諸位「領軍人物」的潮流啟蒙，創(chuàng)刊于 20 世紀 70 年代的時尚刊物《POPEYE》絕對是其中之一?！禤OPEYE》以塑造日本街頭獨有的 City Boy 風格見長，也被許多日式潮流愛好者奉為「圣經(jīng)」。如今的《POPEYE》由主編木下孝浩領銜，但令《POPEYE》站在金字塔尖的「功勛人物」，卻不止木下孝浩一人。

Via《POPEYE》

　　2016 年，《POPEYE》帶來慶祝雜志創(chuàng)刊 40 周年的《Seishi Shirakawa x Akio Hasegawa Fashion Photo 2012 – 2016》特別展覽，成為本次特展中「話題人物」的，則是《POPEYE》的「金牌造型師」長谷川昭雄，以及《POPEYE》的「御用攝影」白川青史。 

　　長谷川昭雄在日本潮流領域的人氣自然無需多言，但一位成功的造型師背后，同樣也需要一位審美獨到的攝影師，白川青史則是長谷川昭雄在《POPEYE》的「***佳拍檔」。白川青史并非一位擁有「個人話題度」的攝影師，甚至于人們很難通過網(wǎng)路一睹這位攝影師相機背后的面容；但對于他的攝影風格，我們卻會感到分外熟悉——白川青史更擅長在分秒之間捕捉人物細節(jié)，從而營造出「完美還原」真實生活的藝術效果，這樣的個人風格則令《POPEYE》刊載的造型特輯、街拍更具「人間煙火氣」，鮮少與讀者之間產(chǎn)生距離感。

Via《POPEYE》

　　相信在不少人心中，白川青史是「***會拍人像」的日本攝影師之一，其簡單、日常、隨性的表達方式不僅在《POPEYE》中有所體現(xiàn)，更得到了眾多日本時尚、潮流單位的青睞。白川青史常為 WTAPS 、SOPHNET. 、nanamica 等多家潮流單位拍攝造型特輯，例如今年年初 WTAPS 合作 Helly Hansen 推出的「Gold School」系列則是由白川青史掌鏡完成。

WTAPS x Helly Hansen 2020 春夏季度合作系列 | Via WTAPS

　　日本快時尚品牌 UNIQLO 推出的《Lifewear》特刊邀請了《POPEYE》的編輯、拍攝團隊執(zhí)導，而白川青史則掌鏡《Lifewear》特刊的型錄拍攝。UNIQLO《Lifewear》力圖打造一本真正的「潮流生活方式指南」，以「宜居城市」作為主題，《Lifewear》編輯、攝影團隊走訪東京、京都、上海、洛杉磯等世界各地，探索每個地區(qū)各不相同的生活方式，這與白川青史「捕捉生活真實感」的攝影風格不謀而合。

由白川青史掌鏡的 UNIQLO《Lifewear》 | Via UNIQLO

　　在一副「傳世」的攝影作品、與一種令人耳熟能詳?shù)臄z影風格之間，你會做出怎樣的選擇？很顯然，白川青史選擇了后者，而其為《POPEYE》、眾多潮流單位拍攝的造型特輯，亦真正令這位攝影師的風格廣為人知，甚至于影響著一代人的審美取向。如今，日式 City Boy 風格能夠為世界所注目，這其中必然也有著白川青史的一份功勞。 

　　西岡昌典

Devilman Nishioka 西岡昌典 | Via Oceans

　　倘若 2020 年的東京奧運會能夠如期舉行，那么本次奧運會將是我們第①次見到滑板作為正規(guī)體育賽事項目出現(xiàn)在世界舞臺中。20 世紀 70 年代以前， 由于缺少特定的滑板場所，城市中的大街小巷則都成為了板仔們的「樂園」，這與如今禁止「街滑」的東京城市風景截然不同。但進入 20 世紀 70 、80 年代后，日本各地開始興建供滑手娛樂的滑板公園，滑板文化在日本地區(qū)迎來「發(fā)展黃金期」，進入更多年輕人的視野。

1988 年在東京代代木體育館舉辦的滑手比賽 | Via《Japan Air》

　　日本作為美式街頭文化在亞洲***早的「輸出地」，除了自發(fā)地將滑板文化帶入城市街頭的年輕人們，CONVERSE 、Vans 等滑板品牌亦以示范賽的方式參與其中，令日本滑板文化更加豐富。彼時，日本滑板文化為何能夠得到世界的注目呢？有關這個問題，還要從一張 1985 年的老照片說起。

Via Devilman Nishioka

　　在公認的「殿堂級」滑板雜志《TransWorld SKATEboarding》1985 年 2 月刊中，一張?zhí)貏e的照片引起人們的關注——一位神秘的日本滑手在 Kiosai 滑板公園的碗池中上演「空翻抓板」，而這個完成度極高的動作則被恰到好處地記錄了下來，甚至于成為眾多板仔心中的「典范」。這一高難度滑板動作由滑手 Philippe Mentone 完成，而將其通過鏡頭記錄下來的「神秘人物」，則是被人們稱作「日本滑板文化之光」的 Devilman Nishioka ——西岡昌典。

Via Devilman Nishioka

　　成名于 20 世紀 70 年代后期的滑手、攝影師西岡昌典受美國街頭滑板文化影響至深， 比起西岡昌典的滑板技巧，其攝影師的身份則更受人關注。西岡昌典將各地的滑板文化記錄在鏡頭之中，成為溝通世界與日本地區(qū)滑板文化的「橋梁」，同時也令日本的滑板文化登上更為廣闊的世界舞臺。

Via Devilman Nishioka

　　西岡昌典為《TransWorld SKATEboarding》提供了許多珍貴的影像資料，而其在滑板領域的影響力，也促使《Ollie》、 《Nation》、《Cyxborg》 等眾多新興滑板刊物受到熱衷于街頭文化的年輕人的關注。倘若說缺少西岡昌典的「推動力」，如今的日本滑板文化則不會如此繁盛。因此，西岡昌典也被許多滑手看作是日本街頭滑板文化「發(fā)展黃金期」的「引路人」。