年輕時的弗孔。因為“不能容忍我這張臉越過那些影像之美”，此次來京，他明確拒絕記者拍照。元·空間/供圖
弗孔1978年的執(zhí)導攝影作品《宴會》。
法國老帥哥貝爾納·弗孔（以下簡稱“弗孔”）學過哲學，卻更喜歡自己如今的詩人身份，但他***被津津樂道的，卻是“觀念攝影大師”的頭銜。近日，弗孔的中國***個展在元·空間開幕，首次展出了其創(chuàng)作生涯中四個重要系列的代表作近60幅，該展將展至9月15日。
在接受新京報記者專訪時，弗孔不止一次地提到，一直有種創(chuàng)造性的直覺流淌在自己體內，在1976年，這種力量終于借助攝影爆發(fā)出來。但他并沒有把自己局限在“攝影家”身份中，進行了20年攝影創(chuàng)作后，弗孔決定放下相機，開始寫詩。
攝影布列松不喜歡我的作品
新京報：事實上，“造相”的傳統(tǒng)一直都有，你是怎么想到要用執(zhí)導攝影的方式來進行創(chuàng)作的？
弗孔：1976年的夏天就像一支滿弓的箭，我清晰地感覺到，年輕的自己體內能量噴薄欲出。有一天，將真實影像和模型影像等同構思的想法突然出現(xiàn)在我腦中，于是我把各種模型塞滿了我的皮卡，馬不停蹄地開始了旅行：從童年時的房間到克勒茲的教堂公墓，從圣托里尼的游泳池到阿爾勒城的海濱小鎮(zhèn)。每到一處，我快速擺好模特，完成拍攝后打包上路，前往下一個目的地。這些模型和它們所到之處喚起了我孩童時的記憶。
新京報：那會兒紀實攝影風格仍是主流，你卻偏好執(zhí)導攝影，這與你此前學習哲學有沒有關系？
弗孔：哲學只是幫助我思考，但我的藝術創(chuàng)作中并沒有哲學的部分。這是一種創(chuàng)造性的直覺，藝術家預感到某種東西，然后通過藝術賦予它存在。我在這些作品里擱進了我自己、欲望、時間、感情等等，它們表達的并不是一個結果，而是我的生命就在那里存在著。我與藝術之間的原初關聯(lián)來自直覺，我做藝術不是出于對歷史的貢獻，而是我個人的需要。
新京報：***初你的這些作品在法國攝影界引起了怎樣的反響？
弗孔：比如中國人熟悉的攝影家布列松，***初就不喜歡我的作品。但很快這些作品就引起了反響。
轉行我屬于數(shù)碼之前的時代
新京報：為什么你在自己的實踐越來越受關注時卻結束了藝術創(chuàng)作？
弗孔：我要說，我這個藝術家是屬于數(shù)碼攝影之前的圖像時代。在那個時代中，攝影打開了表達之門，爆發(fā)出一種活力，是真正的繁榮，而我采用執(zhí)導攝影這種方式，用虛構來表達攝影所能帶來的真實感、真實性。此后，攝影還在繼續(xù)往前走，但時代變了，人們不再關注真實性，盡管攝影仍是自由表達，但觸及到的真實似乎更少。
新京報：所以你改行寫詩？
弗孔：我并不把自己擱進攝影家的框里，恰恰我是帶著攝影在旅行。我覺得自己更像一個詩人，詩人在生命的某個階段碰巧需要攝影。我***欣賞的恰恰也是畫家、作家、哲學家。
新京報：你怎么看待攝影和詩歌這兩種不同的媒介？
弗孔：這兩種創(chuàng)作是完全不一樣的。當我拍出一張好照片時，我感覺到的是實際的東西，那是身體的一部分存在；當我寫出好東西、好句子時，我感覺到更多的是心智上的幸福。
收藏觀 靠時間來改變
新京報：你剛才談到，你的攝影作品后來很快在法國引起了反響，那它們的收藏情況怎樣？
弗孔：主要是法國和美國公共藝術機構收藏，當然私人收藏也有一些。法國南方行動出版社出了我的所有作品集后，我作品的收藏變得更為寬泛，世界各地都有。***大的收藏在歐洲攝影博物館內。
新京報：近年來中國藝術品市場火熱，但相較架上來說，中國的攝影收藏市場仍在孕育中。你所知道的歐美攝影收藏界情況怎樣？
弗孔：歐美的攝影收藏非常普遍、非常活躍，***初是美國發(fā)展了攝影收藏。我做攝影的時候，攝影收藏也受到很大的阻力，因為普遍觀念認為攝影是可以復制的。但這只是時間問題，時間會改變大家的觀念。
新京報：你對中國當代藝術了解多少？聽說你這次來京也看了中國年輕藝術家的攝影作品展，有何評價？
弗孔：我看了**年輕攝影家的作品，有很多歐洲年輕攝影家作品中沒有的東西，看到少有的敏感、真摯的東西和深刻。
我知道的中國當代藝術家并不多，曾梵志是我比較了解的一位中國當代藝術家，他畫中的風景讓我想到了普羅旺斯。在藝術創(chuàng)作方面，我們有著一種共同的獨特的東西。
■ 創(chuàng)作關鍵詞
執(zhí)導攝影
弗孔對畫面進行導演、控制，按自己的觀念完成攝影，也就是“造相”。他說自己常做彩色的夢，于是炮制場景、挑選演員、打造出戲劇化場景，讓那些夢在鏡頭下再生。弗孔說，他把自己的作品“看成是夢的完成”，“這些作品都是我青春歲月的見證”。
夢幻場景
偶聚的眾人被遠處燃燒的火焰吸引、奔跑過去，這是弗孔在《宴會》中呈現(xiàn)的一個夢境。除了借助人偶構筑幻境外，他還擅長在空無一物的房子內營造寧靜、憂郁的氣氛，比如他的《愛之屋》、《金之屋》這兩個系列。
本版采寫 新京報記者李健亞
弗孔1978年的執(zhí)導攝影作品《宴會》。
法國老帥哥貝爾納·弗孔（以下簡稱“弗孔”）學過哲學，卻更喜歡自己如今的詩人身份，但他***被津津樂道的，卻是“觀念攝影大師”的頭銜。近日，弗孔的中國***個展在元·空間開幕，首次展出了其創(chuàng)作生涯中四個重要系列的代表作近60幅，該展將展至9月15日。
在接受新京報記者專訪時，弗孔不止一次地提到，一直有種創(chuàng)造性的直覺流淌在自己體內，在1976年，這種力量終于借助攝影爆發(fā)出來。但他并沒有把自己局限在“攝影家”身份中，進行了20年攝影創(chuàng)作后，弗孔決定放下相機，開始寫詩。
弗孔1978年的執(zhí)導攝影作品《宴會》。
新京報：事實上，“造相”的傳統(tǒng)一直都有，你是怎么想到要用執(zhí)導攝影的方式來進行創(chuàng)作的？
弗孔：1976年的夏天就像一支滿弓的箭，我清晰地感覺到，年輕的自己體內能量噴薄欲出。有一天，將真實影像和模型影像等同構思的想法突然出現(xiàn)在我腦中，于是我把各種模型塞滿了我的皮卡，馬不停蹄地開始了旅行：從童年時的房間到克勒茲的教堂公墓，從圣托里尼的游泳池到阿爾勒城的海濱小鎮(zhèn)。每到一處，我快速擺好模特，完成拍攝后打包上路，前往下一個目的地。這些模型和它們所到之處喚起了我孩童時的記憶。
新京報：那會兒紀實攝影風格仍是主流，你卻偏好執(zhí)導攝影，這與你此前學習哲學有沒有關系？
弗孔：哲學只是幫助我思考，但我的藝術創(chuàng)作中并沒有哲學的部分。這是一種創(chuàng)造性的直覺，藝術家預感到某種東西，然后通過藝術賦予它存在。我在這些作品里擱進了我自己、欲望、時間、感情等等，它們表達的并不是一個結果，而是我的生命就在那里存在著。我與藝術之間的原初關聯(lián)來自直覺，我做藝術不是出于對歷史的貢獻，而是我個人的需要。
新京報：***初你的這些作品在法國攝影界引起了怎樣的反響？
弗孔：比如中國人熟悉的攝影家布列松，***初就不喜歡我的作品。但很快這些作品就引起了反響。
新京報：為什么你在自己的實踐越來越受關注時卻結束了藝術創(chuàng)作？
弗孔：我要說，我這個藝術家是屬于數(shù)碼攝影之前的圖像時代。在那個時代中，攝影打開了表達之門，爆發(fā)出一種活力，是真正的繁榮，而我采用執(zhí)導攝影這種方式，用虛構來表達攝影所能帶來的真實感、真實性。此后，攝影還在繼續(xù)往前走，但時代變了，人們不再關注真實性，盡管攝影仍是自由表達，但觸及到的真實似乎更少。
新京報：所以你改行寫詩？
弗孔：我并不把自己擱進攝影家的框里，恰恰我是帶著攝影在旅行。我覺得自己更像一個詩人，詩人在生命的某個階段碰巧需要攝影。我***欣賞的恰恰也是畫家、作家、哲學家。
新京報：你怎么看待攝影和詩歌這兩種不同的媒介？
弗孔：這兩種創(chuàng)作是完全不一樣的。當我拍出一張好照片時，我感覺到的是實際的東西，那是身體的一部分存在；當我寫出好東西、好句子時，我感覺到更多的是心智上的幸福。
新京報：你剛才談到，你的攝影作品后來很快在法國引起了反響，那它們的收藏情況怎樣？
弗孔：主要是法國和美國公共藝術機構收藏，當然私人收藏也有一些。法國南方行動出版社出了我的所有作品集后，我作品的收藏變得更為寬泛，世界各地都有。***大的收藏在歐洲攝影博物館內。
新京報：近年來中國藝術品市場火熱，但相較架上來說，中國的攝影收藏市場仍在孕育中。你所知道的歐美攝影收藏界情況怎樣？
弗孔：歐美的攝影收藏非常普遍、非?；钴S，***初是美國發(fā)展了攝影收藏。我做攝影的時候，攝影收藏也受到很大的阻力，因為普遍觀念認為攝影是可以復制的。但這只是時間問題，時間會改變大家的觀念。
新京報：你對中國當代藝術了解多少？聽說你這次來京也看了中國年輕藝術家的攝影作品展，有何評價？
弗孔：我看了**年輕攝影家的作品，有很多歐洲年輕攝影家作品中沒有的東西，看到少有的敏感、真摯的東西和深刻。
我知道的中國當代藝術家并不多，曾梵志是我比較了解的一位中國當代藝術家，他畫中的風景讓我想到了普羅旺斯。在藝術創(chuàng)作方面，我們有著一種共同的獨特的東西。
弗孔對畫面進行導演、控制，按自己的觀念完成攝影，也就是“造相”。他說自己常做彩色的夢，于是炮制場景、挑選演員、打造出戲劇化場景，讓那些夢在鏡頭下再生。弗孔說，他把自己的作品“看成是夢的完成”，“這些作品都是我青春歲月的見證”。
偶聚的眾人被遠處燃燒的火焰吸引、奔跑過去，這是弗孔在《宴會》中呈現(xiàn)的一個夢境。除了借助人偶構筑幻境外，他還擅長在空無一物的房子內營造寧靜、憂郁的氣氛，比如他的《愛之屋》、《金之屋》這兩個系列。
