可以說，辛迪·舍曼是極其成功的藝術(shù)家：在戰(zhàn)后的媒體浪潮中成長，是“圖像一代（picture generation）”藝術(shù)家中的杰出代表，被認為與理查德·普林斯等人一起改變了圖像文化。學術(shù)上，她被冠以足夠多的身份：先鋒藝術(shù)家，女權(quán)主義者，提升了攝影藝術(shù)地位的藝術(shù)家……她在時尚界的風靡甚至不能算作其商業(yè)價值巔峰，她的自拍不僅是***酷的，同時也是***貴的——2011年，她的作品《無題96號》以389.05萬美元的價格創(chuàng)造了當時攝影作品的***高成交記錄。
但也正是如此，圍繞在辛迪·舍曼身上的標簽太多，以致于對她的認識發(fā)生了模糊。YT在此從辛迪·舍曼***重要的三個身份：攝影師，自拍女王和女權(quán)主義者開始剝落，真正的辛迪·舍曼究竟是怎樣的。
技藝不怎么樣的攝影師
攝影是辛迪·舍曼的媒介，但是僅僅把她稱為攝影師則是偏頗的。
事實上，辛迪·舍曼***開始用攝影來創(chuàng)作，僅僅是因為相對繪畫來講，攝影是“速成”的。你只需要按下快門，在暗紅色的暗房里工作上幾個小時，作品就完成了。
在2012年的雜志《Artforum》里，她曾這樣講述：
“我決定利用攝影工作，因為對我來說，它是***快捷抵達目標的手段。我試圖將我的精力集中在想法上，并能夠快速的看到成果。我從一個幼稚的寫實畫家開始，模仿攝影或雜志，抑或有時候是二者的拼貼。但是我從沒有感到一種來自繪畫的召喚；當我變得熟練，模仿的行動才是我的天賦所在。沒有必要考慮我是在畫畫還是在模仿。它只是在耗費時間。”
***初，過時的膠片相機和暗房沖洗都在折磨著舍曼。當時，隨著媒體行業(yè)的飛速發(fā)展，美國***杰出的一批攝影師已經(jīng)開始展露頭角，諸如威廉·艾格斯頓和史蒂芬·肖爾等彩色攝影先驅(qū)也開始活躍在紐約，他們都掌握了精湛的傳統(tǒng)攝影技藝。
但舍曼甚至沒能通過自己的第①門攝影課。她沒能掌握那些制作完美照片的小技巧，比如過曝，不足顯影或者區(qū)域曝光法。
她開始不在乎傳統(tǒng)的攝影，這使得舍曼從對于操作的掌握中解脫了出來——放棄了對于完美負片以及成像質(zhì)量的關(guān)注，而是把注意力都放在拍攝什么上面——相機和暗房變成了媒介，但是觀念驅(qū)動著圖像。
“對于使用膠片我一直抱有著浪漫的觀點，所以我是一個數(shù)碼攝影的后來者。但當我嘗試這種方式的時候，我馬上明白了我找到了適合自己工序的完美方法。我完全獨自工作，這種方式使得我在想重新拍攝的時候可以保持狀態(tài)，而不是在膠片沖洗期間干等幾小時。”
“后期加工逐漸成為工序的一部分。當我剛開始使用Photoshop的時候，我只是簡單的添加彩色背景。后來我開始拍攝分離的背景，再篡改它們。我***近在試驗用數(shù)碼取代化妝的方法來扭曲面孔。如今我已經(jīng)徹底在形體與背景兩方面改變了初始拍攝的情緒，以便得到我想要的效果。我并不在意它們并不是標準的攝影，我也從沒有在乎過看起來偽造的東西。”（Artfourm 2012年11月，辛迪·舍曼自述）
不參加女權(quán)運動的女權(quán)主義者
辛迪·舍曼生活在上世紀女性運動風靡的紐約，她是一個從來沒有真正參加過女權(quán)運動的藝術(shù)家，但卻成為了女權(quán)主義的偶像。
直到1981年，當 《Artforum》的主編Ingrid Sischy為該出版物委托舍曼制作一系列作品時，舍曼的作品才真正掌握了女權(quán)主義的想象力。舍曼曾計劃在《花花公子》中心折疊的頁面上拍攝一對水平照片，展示女性處于受害者的狀態(tài)。然而，與《花花公子》中常常出現(xiàn)的女性不同 ，舍曼的衣服都是穿著。
這些作品從未在《Artforum》上印刷過，印制委員會擔心這個系列會被激進的女權(quán)主義者誤解，因為他們看起來與通常男性雜志的貼圖“有些過于接近”。這些圖片確實被一些具有政治意識的藝術(shù)學生（男性和女性）誤解，他們指責舍曼通過描繪處于“弱勢”姿勢的女性來破壞女權(quán)主義事業(yè)。
隨著舍曼在藝術(shù)世界中的成熟，流行的視覺模式仍然是由“壞男孩”的表現(xiàn)主義畫家所主導的繪畫，比如朱利安·施納貝爾， 大衛(wèi)·薩勒，和 Eric Fisch。攝影仍然被認為是遠劣于繪畫的媒介，但它賦予女性藝術(shù)家一種相對不受男性主導的模式。路易斯·勞勒， 雪莉·萊文， 勞里·西蒙斯， 和舍曼在當時都采用了相機創(chuàng)作。“有一個女性團結(jié)，”舍曼曾說。
“我的作品就是這樣，它可以被視為女權(quán)主義者的作品，或帶有女性主義色彩的作品，”辛迪·舍曼說。“但我不打算支持任何關(guān)于女權(quán)主義者的理論廢話。”
不止是自拍的自拍女王
模仿是讓舍曼的作品如此具有影響力的原因：她能夠創(chuàng)作自己的肖像，但仍然拋棄了作者與主題之間的二元關(guān)系，以及能夠?qū)⒆晕覐恼掌薪夥懦鰜?。她一直說所拍攝的鏡頭不是她的鏡頭，而是復制不同的主觀性和原型，提出了關(guān)于身份，代表性和意象在當代文化中的作用的重要問題。
而且，這似乎比以往任何時候都更加重要，因為社交媒體的創(chuàng)建以及我們?nèi)绾卧诰W(wǎng)上精心制作自己的中介版本。就好像為了慶祝攝影師廣泛使用模仿作為一種藝術(shù)形式，以及它取代身份認同的方式，辛迪·舍曼應(yīng)該成為***終的自拍女王。
從今天看來，攝影技藝拙劣，舍曼***大的能力之一就是表達特定一代人的情緒和精神。無論是令人不安的破碎性玩偶，還是有趣的小丑系列，還是2011年威尼斯雙年展上出現(xiàn)的 大型攝影壁畫，她總是模仿并經(jīng)常預料到時代的文化精神。她不是一個活躍的潮流引領(lǐng)者，而是通過她自己的鏡頭拍攝照片，始終體現(xiàn)了當下的靈魂和痛苦。
所以，在人人還不是攝影師的年代，辛迪·舍曼成了***酷的攝影藝術(shù)家。而到了人人都是攝影師的年代，你會發(fā)現(xiàn)她依然是。
