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文 │飛魚
今年是影視劇造型頻繁被大眾提及的一年，尤其是古裝造型。
一方面，一張好看的古裝劇定妝照便能引人駐足，為一部劇提前預(yù)熱，路透劇照即使高糊也不影響網(wǎng)友對主角造型沉浸式賞析；而演員可以通過風(fēng)格化的造型帶動劇集火熱，積累代表作的同時拓展觀眾緣，如導(dǎo)演李木戈擅長為觀眾制造“紅玫瑰”式熒屏美人，《東宮》捧紅彭小苒之后，《司藤》又令景甜起飛。
“給我一個好造型我可以撬動整個地球”，在這個顏值稱霸、文化自信和審美大爆發(fā)的當(dāng)下，大眾對造型的關(guān)注到了一個前所未有的高度。
另一方面，大量仙俠與古偶劇占據(jù)市場，網(wǎng)友對“寡淡”風(fēng)開始展現(xiàn)厭倦，對復(fù)制粘貼式的古裝造型感到不滿，網(wǎng)上出現(xiàn)了很多懷念過去古裝造型的聲音。而金瀚出演《君九齡》成為一個情緒炸點，此后，“古裝丑男”的輿論之風(fēng)漸起，且隊伍日漸壯大；與此同時，國風(fēng)漢服圈顯示出“高手在民間”的崛起勢頭，觀眾對古裝劇組的愛之深責(zé)之切都化為一句“進(jìn)來學(xué)學(xué)”……
于是，關(guān)于古裝造型的熱搜每個月都輪番登場，在美丑與雅俗之間盡情辯駁。那么究竟當(dāng)我們因造型的好看為劇集買單時，我們因何上頭？當(dāng)我們懷念過去的古裝造型時，我們在懷念什么？當(dāng)人們說“進(jìn)來學(xué)學(xué)”的時候，又對古裝造型懷有哪些期待呢？
對此種種疑問，骨朵與行業(yè)內(nèi)幾位知名造型師聊了聊。
陳樂勤剛剛完成了《阿麥從軍》的造型工作，“同為鮮橙的IP，張?zhí)鞇墼凇短渝氂洝防锩榔G動人，希望這次造型可以讓觀眾重新認(rèn)識她”；采訪陽東霖的那天下午，他正在跟團(tuán)隊討論《雪鷹領(lǐng)主》的人物服裝造型設(shè)定；而方思哲擔(dān)任造型指導(dǎo)的新劇《斛珠夫人》昨日正式上線了。
其實每年的劇集市場都不乏他們的身影，在繁忙的工作中，他們也在思考古裝造型的過去、現(xiàn)在與未來。
集體作品
“每部戲的造型定位，要從題材、演員身形、制片方的要求去整體考量?！?br/>
陳樂勤的第一部古裝戲是7年前的《金玉良緣》，唐嫣和霍建華的男女主搭配、古裝輕喜劇的類型定位、江蘇衛(wèi)視與深圳衛(wèi)視的播出平臺讓制作方提出了“好看、甜美”的造型要求。而去年《傳聞中的陳芊芊》成為網(wǎng)劇黑馬，趙露思以一身紅衣造型驚艷亮相成為該劇的第一個傳播點，陳樂勤表示《傳聞中的陳芊芊》的劇本給了造型可以“飛”一點的基礎(chǔ)。
“首先這是一部現(xiàn)代人進(jìn)入古代劇情的穿越戲，而前期的陳芊芊和后來的不是一個人，順其自然地有一個分水嶺可以去發(fā)揮?！弊罱K呈現(xiàn)出來的陳芊芊紅衣造型性感中帶著颯爽，不僅美，而且符合花垣城設(shè)定下的“女權(quán)感”。
在陽東霖看來，同一個時期誕生的同一題材網(wǎng)絡(luò)小說會有一些雷同，那么造型可能也會撞車，所以就只能從細(xì)節(jié)和風(fēng)格去做區(qū)別。例如人物身份設(shè)定、故事發(fā)生背景等都會塑造服裝造型的不同氣質(zhì)。
不久前，他負(fù)責(zé)的《民國大偵探》開機并官宣了造型照，與故事發(fā)生在上海的《民國奇探》風(fēng)格十分不同?！肮枮I的建筑是受東歐式樣影響的，服裝造型也是偏東歐的用色、材料和款式，我們前期不光是看服裝配色，也看哈爾濱的建筑配色去找靈感。”
“影視劇是一個集體的藝術(shù)創(chuàng)作，我們所做的不僅僅是一個藝術(shù)行為，更是一個設(shè)計行為”，方思哲表示，“我們的設(shè)計更多服務(wù)于劇情，服務(wù)于制作公司，哪怕是同樣的劇情，不同的制作公司來制作的時候，也會有不同的設(shè)計要求?！?br/>
預(yù)算、時間這兩個因素與服裝造型的最終呈現(xiàn)效果關(guān)系較大，在方思哲看來，S+級古裝劇和小體量古偶劇的差異主要在群眾以及風(fēng)格是否統(tǒng)一上。“現(xiàn)在人工是很貴的，時間就是錢。小體量的劇集我們肯定會保證主演的品質(zhì)，好鋼花在刀刃上，那么周圍的一些群眾可能就沒有太多預(yù)算去制作，大項目的話預(yù)算比較充足，整部戲無論主演還是群眾的服裝、頭飾細(xì)節(jié)等都會做得更加完備，整部戲的風(fēng)格更統(tǒng)一?！?/p>
而在籌備時間上，陽東霖表示：“籌備期往往決定做工和服裝品質(zhì)，基本上現(xiàn)在能給到兩個月是一個常態(tài)，時間再短，我們的工作壓力就會很大”。方思哲覺得比較理想的節(jié)奏是3~4個月，大規(guī)模的項目會在開機前籌備5~6個月，像前些年做的《天盛長歌》和《鶴唳華亭》從籌備到做完花了一年，“這種很大的項目，幾乎所有的東西都需重新制作，所以比較費時間?！?br/>
在劇本健全的情況下，陳樂勤會根據(jù)古裝劇的體量做準(zhǔn)備。
大體量劇集，所有的信息和導(dǎo)演要求，都要完全達(dá)成共識后去做。像一個32集的體量，可能在開機前兩個半月之內(nèi)做好一些基礎(chǔ)，這是在基于劇本是很健全的情況下，如果說劇本還沒有完全整理好，可能團(tuán)隊要花的時間就更長；而小體量劇集一般在開機前的一個半月根據(jù)劇本和人物性格落實好設(shè)計方案，再根據(jù)劇情需要具體落實設(shè)計的套數(shù)跟裝扮。
個人風(fēng)格
在負(fù)責(zé)影視劇造型工作之外，陽東霖工作室還為舞臺戲劇進(jìn)行造型設(shè)計。偏寫實的武俠劇《有翡》與男頻古裝劇《贅婿》，舞劇《永不消逝的電波》與音樂劇《偽裝者》的造型，都出自陽東霖工作室之手。
“因為最早我們是做舞臺戲劇，更多做的是中國古典題材和中國傳統(tǒng)服飾的當(dāng)代解讀，所以做影視劇也是以古裝戲為主?！标枛|霖的團(tuán)隊有更扎實的戲劇觀，他希望將這種充滿戲劇張力的戲劇觀帶給觀眾?！爱?dāng)然我不知道這種戲劇觀是不是現(xiàn)在觀眾想要的，但是至少我覺得個性化是每個行業(yè)都需要的東西。”
如何將舞臺戲劇和影視劇的服裝造型進(jìn)行融合，是陽東霖一直在探索的事情?！拔枧_戲劇戲劇性很強，要在兩個小時內(nèi)給觀眾視覺上的沖擊，戲劇服飾可以天馬行空，可以很抽象，做得很極致；但直接把這一套照搬給古裝劇就不太合適。電視劇一集40分鐘，有30集有50集，如果服裝那么滿的話，觀眾會看得累?！?br/>
一直做同一類型的東西，可能進(jìn)入一個程式化的創(chuàng)作狀態(tài)，陽東霖覺得在兩個不同的造型領(lǐng)域切換的好處是：“有時候換個思路，再回頭來看可能會有一個新的啟發(fā)。”
網(wǎng)友總結(jié)陳樂勤的造型風(fēng)格是：“喜歡用薄紗、顏色比較素”。
“我確實很喜歡清雅、輕盈的風(fēng)格，用色比較清爽，不會使用太多撞色和雜色塊。從一入行就是這種審美，做《金玉良緣》時就在整體的要求之下對面料和色彩進(jìn)行了自己的規(guī)劃，沒有用很金黃色的黃?！?br/>
隨后，視頻平臺成為新的主流平臺，他們的受眾與電視臺受眾也形成了一定區(qū)隔，高飽和色的服裝逐漸被低飽和色取代?！安恢朗浅绷鲙е?，還是怎么回事，正好我個人也比較喜歡清淡的，和年輕觀眾的審美還蠻對得上?！?br/>
陳樂勤表示自己是個喜歡“放飛”的人，一般都會很有自己的想法，有時候會用一些破格的元素來造型，沒試過這類造型的演員會有疑問，經(jīng)紀(jì)人也會擔(dān)憂，甚至偶爾還會跟制片人和導(dǎo)演吵架。“但老板終歸是老板，只能說在大框架下盡量讓演員在戲里好看、特別，有時候是沒辦法，也只能重復(fù)。不過幸運的是，大多數(shù)時候進(jìn)行創(chuàng)作闡釋和看到呈現(xiàn)效果后，團(tuán)隊都會比較認(rèn)可?！?/p>
方思哲一直不覺得自己有明確的風(fēng)格。
“我還挺喜歡做宮廷造型的，仙俠我們也做了一些，另外我們團(tuán)隊比較喜歡做工藝精致、服裝制式比較統(tǒng)一的項目，至于風(fēng)格我覺得還是交給觀眾總結(jié)吧?！?br/>
創(chuàng)作者的風(fēng)格有一部分是長在骨子里頭，另外一部分是后天習(xí)得的。方思哲認(rèn)為一兩部戲可能看不出來，但作品多了之后，就會發(fā)現(xiàn)每個造型師都是有其風(fēng)格和特色的，“每個設(shè)計師有他喜歡的顏色、有他喜歡的圖案、有他喜歡的裝飾手法。我們每部戲也會盡量去做不一樣的風(fēng)格，如果哪些風(fēng)格自己做起來更開心、更有成就感，同時也能得到觀眾的喜愛，就會往這些方向上去側(cè)重。”
動態(tài)審美與內(nèi)卷之下，尋找“彩蛋”
觀眾的審美是流動的。
宮廷劇流行的時候，古裝造型走的是華麗路線，仙俠劇爆了一個又一個后，素凈風(fēng)刷屏，而現(xiàn)在的造型又開始往繁復(fù)一點的方向發(fā)展。
“潮流變遷也好，觀眾看膩了也罷，就是總得有點變化。觀眾不可能一個口味吃很多年，而且現(xiàn)在造型風(fēng)格更迭的速度越來越快。因為現(xiàn)在影視劇數(shù)量比原來多了，類似一個風(fēng)格，原來每年可能會有出現(xiàn)兩到三部戲出現(xiàn)，現(xiàn)在可能一年可能有十部戲在用，那么觀眾很快就會厭倦。”方思哲表示。
陳樂勤覺得服裝色彩之所以由濃轉(zhuǎn)淡，有一部分原因是要和“周邊環(huán)境”進(jìn)行搭配和平衡。
“攝影器材以及燈光都會對服裝造型有影響，以前我們拍電視劇的攝影器材可能沒那么敏感，光線也更暗，導(dǎo)致需要更大的色塊和強烈對比吸引觀眾注意；現(xiàn)在機器敏感了，燈光也更亮，一點點變化都會被放大，我們服裝顏色就只能是往后收，因為增加一點點色彩可能就會很炸裂?！?br/>
經(jīng)歷了一個學(xué)習(xí)“怎么收”的階段后，當(dāng)下可能需要尋找一個讓觀眾感到舒服的平衡點，再稍微做一些加法。
每個造型師身處的時代不一樣，而時代一定會給人留下烙印，影響到一個人無意識的審美?！耙粋€人成長經(jīng)歷、耳濡目染都會投射到他的審美和設(shè)計上，如果善于接觸各個圈層，去了解各種新鮮事物，就可以在造型上做一個有機的融合?！?/b>
在做《花戎》的時候，陽東霖團(tuán)隊從中國地理地貌的配色去尋找靈感?！翱吹乩黼s志上的丹霞地貌、冰川、黃河源頭的顏色，會發(fā)現(xiàn)和你想象中《山海經(jīng)》里的傳說描述很像。很多時候走到大自然里去看一棵樹一朵花，哪怕是一只蝴蝶一個甲殼蟲，它的配色比例都是很玄妙，可以給我們啟發(fā)?！?br/>
如今漢服盛行，陽東霖也是一樣的觀點：“漢服熱對影視造型會有一個良性推動作用，你會知道大家喜歡什么樣的風(fēng)格，而且漢服熱會增加人們對古裝造型的了解，帶著這種了解去看劇會發(fā)現(xiàn)一些彩蛋，有知識點的獲得感。”
而關(guān)于審美和服裝造型，方思哲多次提到了“內(nèi)卷”這個詞。
近年來，由于資金的進(jìn)入、制作方式的改變和觀眾審美的提高，讓影視造型的品質(zhì)顯而易見提高了。“不論大劇的服裝，還是小劇的服飾，都在努力提高各自的設(shè)計水平和工藝水平。”
其次，90后、00后對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感提升，當(dāng)他們?nèi)ジ鞯芈眯?，都會把博物館作為一個旅行環(huán)節(jié)，做衣服也更考究。而近年來漢服熱和國風(fēng)的興起，讓更多漢服愛好者參與其中，服裝的品質(zhì)和制式都有極大的提高和豐富，方思哲認(rèn)為這對行業(yè)來說是好事。漢服愛好者和影視造型設(shè)計師互相交流、互相鞭策和學(xué)習(xí)，才會把東西做得更好，這樣一來也對造型師也提出了更高更新的要求。
“行業(yè)在內(nèi)卷，很多漢服愛好者做的服飾都很棒，比如發(fā)型、服裝會參考很多古代文物，因為我們影視造型師所接觸到的信息元素也是通過繪畫、雕塑這些東西得到的，當(dāng)一些經(jīng)典元素被用得越來越多，想跟別人不一樣，就會越來越難，只能在每部戲里盡量做出不一樣的突破。去看更多的資料，去發(fā)掘別人沒有看過的、更小眾的一些設(shè)計點，然后把它去放大。”
在動態(tài)審美中尋找平衡、接觸各圈層進(jìn)行融合、發(fā)掘別人沒有看過的，對于“如何緊跟潮流”的問題，三位造型師分別給出了自己的探索方向。或許，下一波古裝造型潮，已經(jīng)在醞釀中了。
