本文已獲授權
未經授權禁止轉載
想象一下，如果要你預測20年后的攝影會變成什么樣子？你能想到什么？
每個人都會有不同的想法，但這個“攝影師”讓我看到了未來攝影的一種進化方向，那就是和和3D結合的跨專業(yè)攝影方式。
Frederik Heyman，近年來展露頭腳的多媒體藝術家，如今以3D建模、虛擬現(xiàn)實等媒介而為人知。在教育階段于安特衛(wèi)普皇家藝術學院學習插花和攝影。
為獨立雜志《DUST》所制作的一組“時裝大片”
Heyman的職業(yè)藝術家生涯以商業(yè)攝影為開端，在做了十年攝影師后，突然覺得自己被困住了。他開始想利用「人體語言」去創(chuàng)作，甚至深夜跑去樹林里攝影，但依舊覺得自己在某種層面被束縛了。
正是從那時候開始，Heyman就開始思考要如何去突破二維攝影。
在數碼藝術氛圍高漲的趨勢下，在安特衛(wèi)普MoMu時尚博物館的一個項目中，Heyman接觸到3D藝術，這使他豁然開朗，于是他開始自學起3D掃描與攝影測量等技術。
利用3D掃描的技術，不用再擔心預算或其它限制，突然一切都成了可能。
Frederik Heyman總能在融合多種媒體的媒介中找到平衡，并從藝術、戲劇、電影等領域汲取靈感，F(xiàn)rederik Heyman開創(chuàng)了全新的視覺未來世界，和《DUST》 團隊合作的以3D掃描制成的藝術裝置組成的動態(tài)大片，不僅是一種對過去的保留，更是一種緩存現(xiàn)在和塑造未來。
FREDERIK
VISIONIST
WALTER VANBEIRENDONCK
MARCO PANCONESI
Frederik Heyman說：“我利用攝影測量（3D掃描技術）凝固住時間的某個瞬間，用過去的遺跡創(chuàng)造出數碼裝置。這不僅是在保存過去，而且是在回收利用當下，并且在試圖塑造未來。這些照片，無論它是基于真實還是虛構，都在告訴我們人們想如何記住事物，以及想如何被人銘記。它們揭露了人想戰(zhàn)勝時間、空間和物理存在的渴望?！?/p>
介于時尚與藝術間的藝術
《周末畫報》大片
Frederik Heyman結合日常生活中的細節(jié)，以 3D掃描的形式，并還原于新的場景中，利用不同的文化概念去捕捉圖像，并由此來留住記憶，劍走偏鋒的視覺照片，介于時尚與藝術間的藝術裝置，呈現(xiàn)我們對科技運用以及未來的進一步思考。
Frederik Heyman:Tush Magazine
