在微博簡介一欄，攝影師Joy514留著一段說明性質(zhì)的文字：“（Joy514）并不是5月14日出生才叫514?！?14和她的生日無關(guān)，但和她的名字有關(guān)，514諧音自她的姓名：吳雨絲。
時尚攝影是一種“商業(yè)攝影”的形式，但它又介于藝術(shù)與純粹商業(yè)之間的曖昧地帶。
吳雨絲至今都記著，多年前自己在看到荒木經(jīng)惟拍下的街邊融雪照片時觸發(fā)的感動。“我原本對他（的風(fēng)格）并沒有太大感觸，直到有一天，我看到了他拍了一堆快要融化的雪，那是一張很簡單的照片，就只是街邊隨手拍的，但他說‘我要在它們?nèi)诨?，把它們記錄下來’，我感覺自己突然理解他了?！八龑⑦@份“理解”解釋為對一絲細(xì)膩情緒產(chǎn)生出的共鳴，這也是她作品中較為顯著的特征。如果將她的作品集中起來進(jìn)行大量地參照，可以發(fā)現(xiàn)它們有著較為共通的點：在恰到好處的光線下，每一個人的情緒都會被逐漸放大，無論是超模、藝人、普通人，他們原本含蓄的情緒能像溪水般從身份的罅隙間慢慢滲透出來。這種捕捉情緒的方式是吳雨絲擅長的，也是她所喜歡的，是最初吸引她走進(jìn)這個職業(yè)的契機(jī)。
吳雨絲接觸攝影是在大學(xué)。學(xué)校推薦學(xué)生可以選一個社團(tuán)來充實自己的大學(xué)生活，當(dāng)她看到攝影社正在招新人時，她想起了家中那一臺被父親買來卻埋塵許久的單反相機(jī)，本著既然早已有了工具，不用白不用的想法，她選擇了攝影社。藝術(shù)生出身的吳雨絲，畫得一手好畫。藝術(shù)史上，畫畫和攝影在一定程度上本就是一脈相承，在照片的概念還未產(chǎn)生之前，人們對美麗的風(fēng)景、重要的人，都需要借助畫筆來實現(xiàn)，當(dāng)相機(jī)被發(fā)明后，它開始有了自己的生命力，由此自成一派。吳雨絲會選擇攝影，是因為她覺得“畫一幅作品可能要畫很久，但是拍照的話，一天就可以拍上好多張”。為了能夠盡快入門，或者說是尋找到自己喜歡的風(fēng)格，進(jìn)行初期的練習(xí)，她在網(wǎng)絡(luò)上翻閱起大量不同攝影師的作品。她的學(xué)習(xí)方式更像是一種分析，她不僅會仔細(xì)觀摩他們的作品，也會盡可能地尋找與這些攝影師個人相關(guān)的記錄，有的是紀(jì)錄片，有的是文本。
很快，她被筱山紀(jì)信、荒木經(jīng)惟所吸引。這兩位在“私攝影”領(lǐng)域頗有建樹的日本攝影師，擅長調(diào)動出模特藏在內(nèi)心最深處的情緒，將她們變得更加澎湃和明艷，然后再用鏡頭定型。她翻閱了他們大量的作品，被這種娓娓道來的張力所打動，他們啟蒙了吳雨絲對捕捉人物平實且熱烈情緒的拍攝風(fēng)格，她覺得每一個普通人都值得被細(xì)細(xì)打量，每一種細(xì)膩的情緒都應(yīng)該被好好珍藏。
吳雨絲第一份與攝影有關(guān)的工作，是擔(dān)任資深攝影師許熙正的攝影助理。許熙正的影像往往結(jié)合了較為先鋒的藝術(shù)實驗性，另辟蹊徑的同時又帶給人足夠震撼的視覺沖擊。這對當(dāng)時時尚攝影尚處于懵懂的吳雨絲而言，第一次感受到了“原來時尚攝影還能這么拍”的震撼。還有一點，讓她對許熙正心生敬仰的原因是：“我當(dāng)時也有點憤青，當(dāng)我看到他留在微博上的文字，忽然有了一種共鳴，就好像當(dāng)所有人都在循規(guī)蹈矩的時候，有個人告訴你，你可以不用那么做?！?/p>
新人時期，在許熙正處工作，她的經(jīng)驗近乎是一張白紙，什么都不懂，現(xiàn)在的她早已是獨當(dāng)一面的攝影師。再提起許熙正時，她仍會尊稱他為“我的師父”，同我細(xì)數(shù)了曾經(jīng)在他處發(fā)生過的印象最深刻的幾件事。一次是在打光的時候，許熙正擺弄了光線許久，她好奇地問：“許大哥你為什么會這么打光？”許熙正沒有正面回她，只是說：“怎么打光不重要，想法才是最重要的。”后來，她和幾個同事認(rèn)真討論了之后，得出一個結(jié)論：攝影就像是練功，等到練成了太極宗師的程度，才會無招勝有招，但對于他們而言，現(xiàn)階段的基礎(chǔ)功是一定要打好。
另一次發(fā)生在拍片過程中。當(dāng)時，許熙正拿著長焦鏡頭拍攝，中途他忽然扭頭問她：“你知道這次我為什么要用長焦鏡頭嗎？”說完，又自顧自地繼續(xù)工作，留下吳雨絲在原地思考。那次，他們是在一個大影棚內(nèi)工作，空間很大，但許熙正偏偏窩在墻角，在一個離模特最遠(yuǎn)的角落，縮起來拍，她百思不得其解。結(jié)束后，許熙正也不忙著給她答案，而是要她自己拿標(biāo)準(zhǔn)鏡頭和長焦鏡頭分別對著無影墻拍一張。親自嘗試之后，她才知道，原來在這樣的空間里用長焦鏡頭拍攝是可以把畫面拍得更加平面，讓空間感消失，“初學(xué)者可能真的不太懂相機(jī)的原理。我覺得可能沒有別的攝影師會像他這樣教攝影助理，他想的就是讓我們自己去參透這件事。”
后來，因為許熙正跑去了西北做藝術(shù)項目，吳雨絲選擇留在了上海。在那之后，她又當(dāng)過燈光師，也做過了一些攝影師的“大助”。直到有一次，一位在媒體工作的實習(xí)生朋友向她發(fā)出拍攝的邀請，她才有了第一次真正為雜志掌鏡大片的機(jī)會。她記得那是2016年，拍的是一組中國獨立設(shè)計師的作品，“當(dāng)時大家都是新人，設(shè)計師和編輯都是，所以大家都很有熱情，彼此幫襯?！彼两襁€記得，當(dāng)時其中有一組衣服就是來自現(xiàn)在已炙手可熱的獨立設(shè)計師品牌SHUSHU/TONG。
成為獨當(dāng)一面的攝影師，意味著很多事情都需要她親自去處理，除了掌握大片的風(fēng)格走向，還需要和模特進(jìn)行溝通。和模特溝通這一點，她覺得“最難”，“我會有些社恐，有時不知道該怎么和模特進(jìn)行溝通，譬如希望TA能表現(xiàn)出來，或者TA能感受出來。”這也解釋了她為什么非常喜歡觀看與攝影師有關(guān)的紀(jì)錄片，因為她很想知道他們和模特是怎么交流的。
她提起自己在成為了獨立攝影師的最初階段的又一次合作，那次合作的編輯是業(yè)內(nèi)的一位資深時裝編輯。那次的拍攝陣仗比她最初接受的案子又稍微大了一些，她全程都感覺舉著相機(jī)的手在不停哆嗦，暗自擔(dān)心著有沒有被別人看出來。過了很久，她和那位編輯變得熟絡(luò)了之后，才和對方重提往事，說是當(dāng)時自己緊張到手都在抖，對方十分驚訝地表示“完全沒有看出來”。
