編者按：
紐約攝影藝博會由國際攝影藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會(AIPAD)主辦，來自世界上75家最重要的專門銷售攝影作品的畫廊參加了今年第三十二屆展銷會。 今年在展會上第一次出現(xiàn)了來自中國的攝影作品，四天賣出20多幅，成績十分可喜。
總的來說，從今年AIPAD的展銷會來看，盡管傳統(tǒng)的攝影手法仍然會存在下去，當(dāng)代攝影的發(fā)展趨勢已完全走向數(shù)碼化。展場人流不斷，水泄不通，交易相當(dāng)活絡(luò)，可以用“繼續(xù)回暖”來形容。伴隨著美國經(jīng)濟(jì)繼續(xù)緩慢好轉(zhuǎn)，今年展銷會的銷售結(jié)果可以顯示，攝影市場已經(jīng)從2008年經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后跌入的谷底開始走出，國內(nèi)攝影師的作品價值在國際上也開始被承認(rèn)，中國當(dāng)代攝影作品目前在國外較有市場。
伴隨著美國經(jīng)濟(jì)繼續(xù)緩慢好轉(zhuǎn)，去年展銷會的銷售結(jié)果可以顯示攝影市場已經(jīng)從2008年經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后跌入的谷底開始走出，今年展銷會的報告表明，展銷會攤位全部租出，參觀人數(shù)達(dá)11000人次，是紐約展銷會有史以來最多的。展場人流不斷，水泄不通，交易相當(dāng)活絡(luò)，可以用“繼續(xù)回暖”來形容。
來自中國的攝影
紐約攝影藝博會是由國際攝影藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會(AIPAD)主辦，來自世界上75家最重要的專門銷售攝影作品的畫廊參加了今年第三十二屆展銷會。中國“百年印象攝影畫廊”作為中國最早創(chuàng)辦的專業(yè)攝影畫廊，經(jīng)過多年的努力，通過AIPAD嚴(yán)格審查成為第一個來自中國的正式成員，以AIPAD正式成員身份參展，第一天預(yù)展便成交了五幅作品，四天賣出20多幅作品，對于首次參展的畫廊來說是十分可喜的。
百年印象畫廊此次展出了中國攝影家的兩大類作品，一類是紀(jì)實攝影作品；另一類是當(dāng)代攝影藝術(shù)作品。前者包括楊延康、解海龍、王世龍、曉莊、宋朝和黃慶軍等；后者主要包括劉曉芳和于筱。
國外大部分買家對中國國情、歷史和文化不太了解，影響了他們對上述這批優(yōu)秀紀(jì)實攝影家作品的理解，因此，他們對中國當(dāng)代攝影藝術(shù)作品更感興趣，對劉曉芳《記憶二》和于筱《未央》及《不愿長大》的作品反響熱烈。據(jù)了解，劉曉芳一幅作品限量10張，從開價2500美元，一直賣到最后一張8500美元。這說明，中國當(dāng)代攝影作品目前在國外較有市場。
傳統(tǒng)攝影具有潛力
展銷會的報告表明，現(xiàn)場交易相當(dāng)活躍，攝影作品的價格普遍提高，動輒上萬乃至十幾萬美元起價，大多數(shù)畫廊普遍反映銷售情況非常好。
保羅·斯特蘭德在1915年至1916年期間拍攝的一幅名叫《紐約中央公園》的鉑金照片成交價最高，達(dá)195000美元。但相對于單幅攝影作品已拍賣到400多萬美元的紀(jì)錄，攝影市場似乎仍有很大的增值空間，尤其是由攝影家本人親自用傳統(tǒng)手法洗印的老照片。
當(dāng)代影像中的紀(jì)實
當(dāng)代攝影作品明顯增多，為紐約展銷會增添了新氣象：攝影作品的畫幅擴(kuò)大，不少作品看上去與繪畫難以區(qū)分；攝影家更多使用數(shù)碼技術(shù)創(chuàng)作；新媒介、新材質(zhì)、新手法和新觀念與復(fù)古的制作過程同時出現(xiàn)，當(dāng)代攝影正朝著多元化方向發(fā)展。
今年位于展銷會入口中間攤位的尤西·米羅畫廊(Yossi Milo
Gallery)，在這次展銷會上主推赫瑟林頓生前拍攝的美國在阿富汗士兵的肖像作品，并代理去年在利比亞不幸喪生的著名戰(zhàn)地攝影家蒂姆·赫瑟林頓(Tim
Hetherington)的作品遺產(chǎn)。這家畫廊的經(jīng)營策略是先推出許多“新銳攝影家”作品的展覽，以低價位起價銷售，并不斷到世界各地展銷，其所代理的許多攝影家現(xiàn)已在國際上成名，這種營銷方法是需要慧眼和膽識的。
另一個引人矚目的畫廊是來自美國中部的溫斯坦畫廊(Weinstein
Gallery)，該畫廊推出加拿大著名攝影家羅伯特·波利多里(RobertPolidori)用大畫幅相機(jī)在印度拍攝的新作，這位以建筑為主題的攝影家此次將鏡頭對準(zhǔn)印度熱鬧的市井街景和密集重疊在山坡上的貧民窟。他的作品細(xì)節(jié)豐富逼真，畫幅巨大，讓觀眾有身臨其境的感覺。
今年剛成為AIPAD正式成員的大衛(wèi)·茲維納畫廊(David Zwirner
Gallery)是紐約一家重量級的綜合藝術(shù)畫廊，該畫廊的加盟表明，越來越多的畫廊重視攝影媒介在當(dāng)代藝術(shù)中的重要性。這次，它展出著名攝影家菲歷普-洛卡·迪科西亞(Philip-Lorca
diCorcia)小型個展，其中包括尚未完成的新作，題為《伊甸園的東邊》(East of
Eden)，這部作品是迪科西亞從2008年美國發(fā)生經(jīng)濟(jì)“大衰退”開始，拍攝該國各地的人物和場景，以反映美國處于“失樂園”狀態(tài)的項目。從展出的幾幅作品來看，這位攝影家改變以往主要拍攝大城市街上行人的主題，轉(zhuǎn)向拍攝室內(nèi)人物和室外自然景觀的主題。但畫面仍然充滿戲劇性，介乎于紀(jì)實與擺拍之間。
展會中的國際攝影藝術(shù)品
配合今年以“當(dāng)代俄國攝影展”為主題的休斯敦攝影節(jié)，有多家畫廊推出了俄國攝影家的作品，其中包括去年曾在中國展出的伊萬·米哈伊洛夫(Ivan
Mikhailov)“游樂場”系列作品，同時其他俄國攝影家的作品也開始進(jìn)入收藏家的視野。此外，阿根廷瓦薩里畫廊(Galería
Vasari)帶來了該國幾位攝影家作品，紐約專營拉丁美洲攝影家作品的思羅克莫頓藝術(shù)畫廊(Throck morton Fine
Art，Inc。)展出了危地馬拉著名攝影家路易斯·岡薩雷斯·帕爾馬(Luis González
Palma)的肖像作品，以及墨西哥和巴西等幾位拉美攝影家的作品。隨著去年巴黎攝影展銷會以非洲攝影作為主題展，非洲南非和馬里等國家攝影家作品也出現(xiàn)在今年紐約展銷會上。
因此，在越發(fā)全球化的世界里，攝影這個無國界語言，已成為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作最重要的媒介之一，紐約展銷會也從以歐美攝影家作品為主，逐步轉(zhuǎn)向關(guān)注世界五大洲攝影家的動向。
2012展銷會帶給我們的思考
總的來說，從今年AIPAD的展銷會來看，盡管傳統(tǒng)的攝影手法仍然會存在下去，當(dāng)代攝影的發(fā)展趨勢已完全走向數(shù)碼化。在這種情況下，我們需要重新思考攝影和照片的定義是什么。
展銷會上能看到從攝影術(shù)發(fā)明以來不同時期創(chuàng)作的各種類型的攝影作品；同時，還能看到利用不同手法、材料和媒介創(chuàng)作的最新作品，如拍攝谷歌街景現(xiàn)成圖像的作品，以及用多媒體展示的影像作品。
在看完展銷會中制作精良的各種不同風(fēng)格作品之后，你會感到，攝影家似乎已經(jīng)嘗試了攝影的所有可能，同時在看到許多新的攝影觀念作品之后，你又會感到攝影的可能性是無窮的。
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