展覽預(yù)告
EXHIBITION
PREVIEW
寫真黃金一代——日本攝影大師五人展
Golden Age
Five Masters of Japanese Photography
展覽時間
2020.12.02 - 2021.04.04
展廳
E廳
藝術(shù)家
荒木經(jīng)惟
森山大道
細江英公
石內(nèi)都
深瀨昌久
主辦
成都當代影像館
特別協(xié)辦
三影堂攝影藝術(shù)中心
深瀨昌久檔案館
支持
北京日本文化中心（日本國際交流基金會）
森山大道寫真財團
細江英公寫真藝術(shù)研究所
鳴謝
小菅智和
森山想平
The Third Gallery Aya
由于人類在文化、政治、經(jīng)濟等因素的影響下，是具有某種心理上的距離感的，我們稱之為現(xiàn)實的這種東西，產(chǎn)生了這些包含多種因素的認識，這已經(jīng)超越了視覺，而指向心理上的互動。與此同時，我們只不過借助某些表象讓這個世界得以顯像，是某種生存的樣式而已。
——多木浩二 《眼之隱喻》
途經(jīng)三影堂攝影藝術(shù)中心、三影堂廈門攝影藝術(shù)中心，《寫真黃金一代——日本攝影大師五人展》將于12月02日巡展至成都當代影像館。展覽將展出荒木經(jīng)惟、森山大道、細江英公、石內(nèi)都、深瀨昌久的116件經(jīng)典攝影作品。其中森山大道、細江英公、石內(nèi)都展出的皆為影像館珍貴館藏作品。他們相繼涌現(xiàn)于上世紀六、七十年代的日本，在前輩們的影響下以各自鮮明的風格參與“日本攝影”的發(fā)展進程，成為影響至今的黃金一代。
©荒木經(jīng)惟，“感傷之旅，春之旅”系列作品，2010
©森山大道，“獵人”系列作品，《獵人》，1972
展覽包含攝影師***為人熟知的代表性作品：荒木經(jīng)惟的“感傷之旅”系列；森山大道的“獵人”系列；細江英公的“薔薇刑”和深瀨昌久的“鴉”，以及石內(nèi)都***公開展出的驚喜之作《歸來去》。展覽分別以五個攝影師的個人創(chuàng)作為線索，呈現(xiàn)日本五十年宏觀歷史和標簽之下個體的發(fā)展。
©細江英公，“薔薇刑”系列作品，《薔薇刑#32》，1961-1962
森山大道捕獲的帶有沉重窒息感的東京后街，以此呈現(xiàn)時代對個人的影響。細江英公用《鐮鼬》重構(gòu)的童年記憶，并借用他人的身體，將肢體的力量與美麗推向***，給大背景下的沉郁壓制一個漂亮的回應(yīng)。漫步在石內(nèi)都明媚的街景中，寧靜平和延續(xù)到了我們所處的當下，讓人清醒那個時代早已訣別。
©石內(nèi)都，“歸來去”系列作品，《歸來去#28》，2015-2018
©深瀨昌久，“鴉”系列作品，Kanazawa，1977
然而一切都會結(jié)束，即使是曾經(jīng)黃金時代的***也會辭離停滯不前的歷史，獨自面對***平凡的話題：家人的離世，自我的找尋。荒木經(jīng)惟呈現(xiàn)的就是這樣一個略帶灰色的結(jié)論。
似乎每一代年輕人都覺得之前的時代布滿星辰而自己的雙腳卻深陷泥濘，但又怎樣呢，就像《挑釁》結(jié)刊登載的岡田隆彥的一首詩中所寫:
不必著急趕路。
畏懼過失的人終會滅亡。
恫嚇明天的價值那就是幻影。
如果要讓風的影子凍住，不要怯懦與惡俗
不必著急趕路。
關(guān)于藝術(shù)家
森山大道
1938年生于大阪府池田市，目前于東京從事攝影創(chuàng)作。森山起初以平面設(shè)計出身，爾后師從攝影家?guī)r宮武二及細江英公，擔任兩人的攝影助手。于1964年成為獨立攝影家。1968 年參與攝影團體《挑釁》第2號，同年出版攝影集《日本劇場寫真帖》。1972年出版《攝影再見》，皆體現(xiàn)了他的根本美學(xué)-“晃動、模糊、粗粒子”，也就是作品畫面構(gòu)圖偏離中央、未對焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫質(zhì)。這種激進風格顛覆了既有攝影作品的概念，不僅震撼了攝影界，更在日本國內(nèi)與國際藝壇引起轟動，接連在世界各地展開大規(guī)模的展覽。
森山大道近年來主要的個展有《威廉·克萊因+森山大道》(泰特現(xiàn)代藝術(shù)館，倫敦，2012年)、《在路上》(國立國際美術(shù)館，大阪，2011年)、《森山大道》(Foam美術(shù)館，阿姆斯特丹，2006年)《森山大道》(卡地亞當代藝術(shù)基金會，巴黎，2003年)、《森山大道》(溫特圖爾攝影博物館，溫特圖爾，2000年)、森山大道回顧展《野犬》(舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國， 1999年)等。曾榮獲哈蘇基金會國際攝影獎(2019年)、紐約國際攝影中心終身成就獎(2012年)、德國攝影協(xié)會文化獎(2004年)、日本寫真協(xié)會作家賞(2004年)、第44屆每日藝術(shù)賞(2003年)、日本寫真批評家協(xié)會新人賞(1967年)。
深瀨昌久
深瀨昌久(1934-2012)，被認為是日本戰(zhàn)后一代***激進、***具實驗性的攝影家之一。他因其舉世聞名的攝影作品《鴉》（1975-1985）而享譽世界。然而，在近二十多年的時間里，他的大部分作品甚少為世人所見。1992年的一次不幸摔倒讓藝術(shù)家的大腦受到了永遠性的損傷，直到2012年他去世后，這些檔案才逐漸被公開。此后，大量從未展示過的作品浮出水面。
深瀨于1934年出生于日本北海道町，父親在當?shù)亟?jīng)營一家照相館。1956 年，他畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系，在日本設(shè)計中心和河出書房新社短暫工作后，于1968年成為自由攝影師。
他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館、卡地亞當代藝術(shù)基金會和維多利亞&阿爾伯特博物館等機構(gòu)展出，并被許多重要的藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括維多利亞&阿爾伯特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館和蓋蒂博物館。他還曾獲得第二屆伊奈信男獎、第八屆東川攝影獎特別獎等獎項。
石內(nèi)都
1947年生于群馬縣桐生市。1966年進入多摩美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)設(shè)計和編織。石內(nèi)都備受矚目的作品包含《橫須賀的絕唱》《母親》《公寓》等多個系列，探討諸如存在與缺失、人類的記憶以及時間遺跡等主題。
石內(nèi)都主要的個展及參與的群展有《橫須賀的絕唱》(東京銀座尼康沙龍，東京，1977年)、《公寓》(東京銀座尼康沙龍，東京，1978年)、《1945 年以后的日本藝術(shù)：向天空吶喊》( 紐約古根海姆美術(shù)館，紐約蘇荷區(qū)，1994 年)、《石內(nèi)都: 單色編織的時 間》( 國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，東京，1999年)、《母親的2000年至2005年：未來的蹤跡》(第51屆威尼斯雙年展國際藝術(shù)展，威尼斯，2005年)、《石內(nèi)都-戰(zhàn)后陰影》(保羅·蓋蒂博物館，洛杉磯，2015年)、《弗里達是》( 資生堂美術(shù)館，東京，2015年)以及《谷物與影像》( 橫濱美術(shù)館，橫濱，2017年)。曾榮獲第4屆木村伊平紀念攝影獎(1979年)，第十五屆東川獎國內(nèi)攝影師獎（1999年），第11屆攝影學(xué)會獎（1999年），日本攝影學(xué)會終身成就獎（2006年），第50屆每日設(shè)計獎（2009年），紫絲帶勛章（2013年），哈蘇基金會國際攝影獎（2014年）。
荒木經(jīng)惟
1940年生于東京，自千葉大學(xué)工學(xué)部寫真印刷工學(xué)科畢業(yè)之后，進入日本電通，隸屬攝影部門。1964 年以作品《阿幸》榮獲第1屆太陽獎。1971年他自費出版和妻子陽子蜜月旅行時拍攝的作品《感傷之旅》，限量1,000本。其后，他的作品著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養(yǎng)的貓等，透過他的鏡頭，被拍攝的物體顯露出強烈的情欲及毀滅情緒，確立了荒木獨特的攝影風格，獲得日本國內(nèi)外高度評價，成為日本代表性的當代攝影家之一。
主要個展有《感傷之旅1971-2017》(東京都寫真美術(shù)館，東京，2017年)、《花曲》 （法國吉美國立亞洲藝術(shù)博物館，巴黎，2016 年）、《往生寫集-顏·空景·道》（豐田市美術(shù)館，愛知，2014 年）、《荒木經(jīng)惟寫真集展》 （伊豆攝影博物館，靜岡，2012年）、 《私·生·***》（巴比肯美術(shù)館，倫敦，2005年）、《花人生》 （東京都寫真美術(shù)館，2003 年）、《東京靜物》（lkon 畫廊，伯明翰，2001年）、《荒木經(jīng)惟》（根特市立當代藝術(shù)博物館，2000年）、《荒木經(jīng)惟感傷的攝影與人生》（東京都現(xiàn)代美術(shù)館，1999 年）、《東京喜劇》（維也納分離派會館,，1997年）、《荒木經(jīng)惟·私日記》（卡地亞當代藝術(shù)基金會，巴黎，1995年）、《Akt-Tokyo 1971-1991》（城市公園劇場，格拉茲，1992年）等。曾獲得第54屆每日藝術(shù)獎（2012年）和奧地利科學(xué)藝術(shù)獎?wù)拢?008年）。
細江英公
1933年生于山形縣。1951年在富士膠片（Fujifilm）主辦的“富士攝影大賽”中榮獲學(xué)生組冠軍。1954 年大學(xué)畢業(yè)于東京寫真短期大學(xué)，于1956年舉辦第①次個展《東京的美國女孩》。1957年參與攝影評論家福島辰夫策劃的展覽《10人之眼》，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝影師團體“VIVO” ，與當時主流的“寫實主義攝影運動”抗衡，推出更為“個人”、更為“主觀”的攝影風格。
細江自攝影生涯初始期的50年代起，便在人物描寫上留下重大成果，1960 年的個展《男與女》，榮獲日本寫真批評家協(xié)會新人賞。1963 年拍攝三島由紀夫的作品《薔薇刑》，在藝壇得到廣大回響，榮獲日本寫真批評家協(xié)會作家賞。1970年拍攝以秋田農(nóng)村為舞臺的舞蹈家土方巽，作品《鐮鼬》榮獲藝術(shù)選獎文部大臣賞。1998 年獲頒紫綬褒章，2003 年得到英國皇家攝影協(xié)會創(chuàng)立150周年特別獎的表揚，2007 年獲頒旭日小授章，2008 年榮獲每日藝術(shù)賞，2010年獲日本政府選為文化功勞者，2017 年獲頒旭日重光章，得到日本海內(nèi)外高度評價。
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