陳曼，80后知青獨生子女，兩歲進入少兒科班繪畫學習，起因只是隨便在家里的破紙片上隨筆“圈”的一只老鼠，媽媽發(fā)現(xiàn)了她繪畫的天賦，于是帶她進入北京各種少年學習，屢獲各種少兒繪畫大獎，之后經過中央美院附中四年的學習。進入大學第二年生性“散漫自由”的她退學于中央戲劇學院舞臺美術系，同年考入中央美術學院設計學院，期間又在校外從事平面設計工作，這些經歷使得她經歷了傳統(tǒng)繪畫，平面設計，建筑設計，舞臺美術，攝影等“學院派”式的專業(yè)訓練。用陳曼的話來說，這些就是她的基本功。之后成為專業(yè)的攝影師她個人覺得是因為對視覺和人的持久興趣，再加上對時尚的那么一點點理解。陳曼覺得視覺不只是那些肉眼能看到的，最重要的是創(chuàng)作者內心的意識形態(tài)，還有敏感的神經，豐富的情感和恰當的天分。
陳曼說選擇攝影這一行，不是因為小時候就對攝影機感興趣，也不是因為照相可以美其名曰“攝影師”，更不是因為單一為了掙幾個錢。原因其實很很簡單，就是因為知道自己擅長干什么，喜歡什么，并且能拿這個喜歡干的事情輕松的養(yǎng)活自己養(yǎng)活家人，養(yǎng)活別的不能養(yǎng)活自己但她喜歡的東西。陳曼現(xiàn)在什么相機都用，哈蘇，數碼，甚至包括買膠卷送的相機。對于她來說相機是工具，是身外之物，用什么相機并不是最關鍵的問題，關鍵問題在于拍攝者的大腦，大腦和經歷產生的觀念，和一點敏感。
在藝術創(chuàng)作上，陳曼經歷了三個主要的階段，她獨特的風格已經日益獲得國內外藝術界權威的認可。2001年起至今，陳曼作品不斷在歐洲、美國和亞洲等地區(qū)展覽并獲獎。作為中國青年攝影家及藝術家的代表，連年參加國際知名藝術展覽。在她03年早期的作品當中，陳曼運用無所拷貝的獨立視覺語言，結合早期的學院派傳統(tǒng)繪畫技能，在攝影平面媒體上進行空想后期繪畫。此階段的最著名的作品《祖國萬歲之航空員》，為英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A
Museum）展出并收藏。
其創(chuàng)作第二階段，“中學為體、西學為用”的藝術理念日漸明確。她表示，這個時代的中國視覺成長是“從量變的照貓畫虎的拷貝”，到“質變的自我發(fā)現(xiàn)獨立創(chuàng)作，從而帶動新一輪的量變”的生命過程。而她自己就是這個時代的質變的獨特的個體，在混合的時代混合的媒介下創(chuàng)造出一種全新的獨立藝術語言。在這一時期中的作品里，滑板妞系列和Funky
Greatwall系列分別被《New York Times》和德國《鏡報》刊登，并被稱為中國視覺改革的先鋒代表。
第三個階段的她創(chuàng)作手法更加成熟細膩，作品的思想體系也逐見完整，在視覺語言方面，更著迷于以一種前所未有的方式將中西方文化兼容在一起，與郎世寧的繪畫有異曲同工之妙。著名的《紅系列》源自于佛學“一切皆來于心”的空想。其創(chuàng)作特點之一是把拍攝對象“佛號化”。藝術家表示：每人在她的眼里都有獨特的氣場，在她的作品中形成具體的“像”和具體的“色”。
