女性身體一直是藝術家最為鐘愛的主題之一。
原因也很簡單，一個字：美
但是太多的時候，這份美卻成為了一份原罪，被當作產品，被物化，被消費。
可在瑞士攝影師Chantal Convertini的私房攝影作品中，我們看到了對于女性身體最為美好又恰當的“描繪”。
在她的“描繪”中沒有居高臨下的審視，而是在與女性進行一場私密的對話，溫熱而靜謐，更重要的是把女性的身體還給她們自己。
雖然在她的鏡頭里，我們常?？床坏侥Ｌ氐哪槪兄坏綄Ψ降谋砬?，但卻絲毫沒有影響情緒的表達。
恰恰因為拍攝的大多是女性的背影、身體的局部，這往往反而讓被隱藏于深處的細微情緒放大開來，卻又還保有了一份留白的克制，讓作品畫面更具質感，結果更加令人回味。
在這一場場光與影的游戲中，當光落在人體之上，光就有了靈魂，人體便有了神性。
光讓人感受到了時間、溫度與氣氛。
此刻萬籟無聲，卻無聲勝有聲，仿佛眼前不是一張張單薄的照片，而是一部質感膠片電影里一幀讓人心動的畫面。
她真的太會用光了。
自然光也好，燈光也罷，她都將其運用得相當巧妙，捕捉光照在人體上的微妙一刻，讓女性身體看上去宛如古希臘雕塑一般圣潔。
讓我們一起來看看她是怎么用光的。
從15歲擁有自己的**部相機開始，Chantal Convertini就迷上了攝影。
人物、自然、城市……她帶著相機穿越大街小巷，用膠片留住不同的風景。
和大多年輕女孩一樣，她也頗為喜歡自拍。
在自我的鏡頭之中，自己的身體不再需要他人的評判，而是完全自我認知的表達。
哪一個姿勢的自己最美，哪一個角度的自己最迷人，女性應該比任何一個人都了解自己的身體、認可自己的身體，而非等待別人的發(fā)現與肯定。
在自拍之外，Chantal Convertini更將這份表達延伸到其他攝影作品之中，幫助很多女孩打開身體的“密匙”，展現自己身體的曼妙、以及**的自我。
一張張充滿情緒和故事的照片誕生了，她們不像是讓他人觀賞的作品，而是女性自己給自己的紀念，記錄女性一個人獨處的時光。
