1）不要覺得攝影很容易。就想寫詩，要寫幾句韻文或許很容易，但那不足以成為好詩。
2）學習攝影，看看大師們是怎么做的，向他們學習，但不要試圖復制他們的影像。
3）去拍那些你真正關心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍攝你認為你應該拍的東西。
4）用你認為正確的方式去拍，而不要用你認為應該用的方式去拍。
5）愿意接受批評，它們有時是有益的，但是要堅持你的核心價值觀。
6）學習和理論有一定的作用，但是你更多地是通過實踐來學到東西。拍攝，拍攝很多很多照片，為之沮喪，然后拍攝更多。磨練你的技術，投入大千世界并且做出回應。
Constantine Manos
不要去拍那些僅僅顯示出事物表象的照片。你把圖像的各種元素組合在一起的方式就想我們展現(xiàn)了我們未曾見過的東西。更不要忘了，影像中被捕捉下來的瞬間使之在時間的長河里成了唯一。另外，盡量參加你敬重的攝影師的短訓班，但首先你得搞清楚他們不僅僅是好攝影師，同時也是好老師。拍出好的照片很簡單。創(chuàng)造出很棒的圖片很難。創(chuàng)造出偉大的圖片幾乎是不可能的。
Donovan Wylie
要享受攝影。嘗試不要去尋找圖像，而要保持開放的心態(tài)，讓圖像來刺激你。要帶著目標來拍攝，為了出版一本書，或是舉辦一個展覽，但更重要的是，要為了找到你自己的意見、自己的主題和自己的方式去拍攝。記住你的作品是關于你本人的，而不是你所代表的東西。這是個微妙的平衡，你要學著去把握，當然，別最后去拍自己的腳就行了。換言之，你要試著把自己的個人經(jīng)驗轉換成普遍經(jīng)驗，這確實是有可能的，而且我認為這是任何藝術形式的關鍵訴求……去研讀Michael
Schmidt的Waffenruhe一書——
去研究所有偉大的攝影師并且要喜歡研究他們，從頭開始研讀，去看早期美國攝影師，然后德國的，還有法國的，然后再仔細研讀一下二十世紀60年代采用攝影術的藝術家，比如Rusha等。不要讓自己陷入理論中不可自拔，而要尊重理論。
去讀讀羅伯特·亞當斯（Robert
Adams）的攝影理論——實際上，好好研讀羅伯特·亞當斯，你會學到很多東西。去讀文學作品，特別是早期俄國文學、法國文學以及現(xiàn)代美國作品，還有愛爾蘭文學，比如詹姆斯·喬伊斯（James
Augustine Aloysius
Joyce，1882-1941），游記類文學作品在描寫和記敘方面與攝影極為接近。不要為了風格而風格。如果你有自己的主題，你也可以采用別人的方式，只要對主題有幫助。反之亦然。如果你要去拍大家都已經(jīng)拍攝過的東西，那么就采用你自己獨有的方式和風格。而最終你兩樣都會得到，你的意見會自己顯現(xiàn)出來，但這需要時間。去讀讀《How
You Look at
It》這本書……其中重要的文章會對你有幫助。要保持對自己誠實……比如，到底是當一個攝影師這件事更讓你激動，還是攝影本身？如果是前者，那么你應該去做演員……如果你真的熱愛攝影，那么就不要放棄。理解并且享受攝影作為一種獨特的媒體的特性。接受攝影的局限性，在這些局限之內盡量拍攝，然后你可以走得更遠。
