你會把攝影大師的言論當作真理應用嗎？你信仰過一些經(jīng)典的言論嗎？你有沒有自己既定的拍攝法則呢？就算拿著同樣的器材為什么業(yè)余攝影師沒有專業(yè)攝影師拍得好……對于攝影愛好者來說，攝影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨礪，技能的提高有時是一種靈感和瞬間的領會，進步是可以突飛猛進的。不過假如你長期進入了拍攝的誤區(qū)，提高恐怕就是很困難的事情了。有時候一些習慣性的思考和大師的言論會帶我走入歧途。今天我們就來識破這些陷阱吧！
誤區(qū)一：“拍的不夠好，是因為你離得不夠近”
記得某位攝影師曾經(jīng)這樣說“拍的不夠好，是因為你離得不夠近”。至今這句話仍被很多攝影師被奉為經(jīng)典之言。這句話雖有一定道理，但是不能迷信，有時即便再靠近被攝體一點兒也不一定拍出好照片。“距離”絕對不能讓你真正拍出好照片，這句話的里的“距離”其實并非我們說的遠近關系，而是心里的切合點，是理解的程度，想?yún)⑴c進去的欲望。攝影不僅僅只是按動快門，還包含著思考。思考是優(yōu)秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業(yè)余攝影者不如專業(yè)的人士拍得好，除攝影技巧和器材的差別外，決定性的差別是思考的角度。
攝影中，我們經(jīng)常說感覺和判定力，其實它主要的內涵就是：“你發(fā)現(xiàn)了，別人卻沒發(fā)現(xiàn)”，這是選擇被攝體的重要原則。被攝體選擇得好壞直接決定著拍攝結果。主體一定是令自己心動的可能是人物，也可能是風景。很多人都拍，你也和別人一樣那樣拍，肯定不會出好作品。尋找好的被攝體并不一定是什么重大發(fā)現(xiàn)，令你怦然心動的東西往往就是最值得拍攝的對象。拍攝大家都認為好的東西是不能出來好照片的，你覺得好別人也覺得，視角都一樣。我們要尋找別人沒能看到，而你以獨特的視角發(fā)現(xiàn)的某一點不同平常，拍出來的作品一定會吸引和感動觀者。換句話說，這樣的作品才是好作品。
