我并不是突發(fā)奇想要在這里和大家討論“風格”這件事兒的。
我第一次思考這個問題是在一個畫廊里，當時正在舉行一場隨性的觀片會，一位攝影前輩指出我的作品中混雜了好幾個攝影師的風格。 他建議我應(yīng)該專注于一種風格，比如說我很善于利用色彩，那么就應(yīng)該偏重彩色攝影，而將黑白攝影的重任丟給那些“老家伙們”。 我知道我向他展示了太多多樣化的作品，所以當時我認為我不知道挑選什么樣的作品匯集成作品集是我的主要問題。 然而，當我重新審視我的所有作品時，我突然發(fā)現(xiàn)他關(guān)于我混雜多種風格的說法是千真萬確的。 我終于明白了為什么畫廊經(jīng)理們都希望從一個藝術(shù)家的作品中看到可識別的元素，因為只有這樣這些作品才會更加具有銷路和收藏價值。
起初，我很沮喪，我覺得我的藝術(shù)生涯算是毀了。因為我的多樣性太過明顯——即使是在同一個系列里，你也能明顯看出這些作品的不同風格。 但現(xiàn)在，我開始質(zhì)疑這整個建議，并開始思考我是否有必要為了別人的一番話而顛覆自己的根深蒂固的作品特色。 畢竟，每個人都會有自己的觀點，就我喜歡用自己當模特進行創(chuàng)作這一點就有不少人有不同觀點。 有一位評論家喜歡我拍攝時采用的角度，而另一位則認為我過于喜歡拍攝正面照，應(yīng)當多多嘗試其他角度。 還有時一位評論家告訴你應(yīng)當堅持一種風格，而另一位則告訴你你應(yīng)該多多嘗試其他風格。 不同意見經(jīng)常相互矛盾，最終只有你能解答自己的問題。 經(jīng)常做一些實驗性創(chuàng)作和嘗試新鮮事物是好的，但同時也注意多去拍攝一些可以積累為個人風格的攝影作品。
