繼續(xù)拍攝，讓自己和作品都變得成熟。 給自己時間來提升作品的水平，不要將“風格”固定化。 拍攝你想拍的攝影作品，每隔一段時間查看一下它受到了什么樣的評價，這樣你就可以了解自己的銷路并從中獲利。 利益這些詞語可能對藝術家來說是很酸臭的字眼，但你要明白早在你選擇視覺藝術這個領域時，你就應該了解利益也是藝術產(chǎn)業(yè)鏈上的重要一環(huán)。 如果攝影師都將從相機里卸下的記憶卡直接交給客戶或者畫廊，攝影會是什么樣子？ 如果沒有選片、編輯、命名、刊登，攝影肯定不是現(xiàn)在這個樣子。 選擇如何描述你的作品進入市場——也就是分享給大家，是攝影產(chǎn)業(yè)鏈中至關重要的一項。為自己的作品撰寫個人陳述，挑選系列作品出版或者展覽， 為你的目標設立一個里程碑，因為當你的照片進入一本書或者一場展覽時，你的作品也就成為了藝術的另一種形式。
當我越來越多思考關于風格的問題時，風格對我的意義就越來越少。 有沒有人真正了解自己的風格呢？ 我不知道。 回到文章的第一條： 如果沒有人是真正的原創(chuàng)，那么我們就不能用某個人來定義某種“風格”，也就是說： 他們的名字不能成為一個形容詞; 我們只能說他們具有什么風格。
隨著時間的推移，你可能會和某種技術或美學有所關聯(lián)，但我認為這是一種誤導去聲稱自己擁有它們。 我曾經(jīng)應客戶要求拍攝過使用多重曝光伎倆的商業(yè)作品，但這種技術并不是我的特色，只是在當時那種特定的時間和空間上，客戶和我溝通之后達成的風格的一部分。
在任何攝影領域中取得成功的關鍵是深刻的了解。 攝影師因為他們的聲譽、技能從而獲得拍攝工作，因為客戶知道他們、相信他們、信任他們、喜歡他們所拍攝的作品。 如果你仔細現(xiàn)象，“風格”的概念并沒有太多的實質內容。 我們唯一的風格藍圖存在于我們的方法、所受的影響以及我們持久不間斷地去融合我們周圍的事物。 不管風格的定義是什么，都請記住，沒有什么比保持主動和興奮的創(chuàng)作狀態(tài)，以及好好經(jīng)營自己的聲譽更重要的事情了。
