文藝復(fù)興時期尼德蘭著名畫家凡·奈克兄弟對油畫顏料的革新發(fā)明，導(dǎo)致了油畫時代的來臨，油畫從此成為西方繪畫的主體，成為世界美術(shù)的重要畫種，廣受人們喜愛。因此攝影作品的仿油畫效果也比較常見，可怎樣才能模仿的更有油畫味道呢？
前段時間，知乎網(wǎng)友金釗立（微博@小神_godling）拍的一張圖剛好被個別網(wǎng)友說與油畫相像，于是他簡單為大家總結(jié)了人們印象中油畫效果攝影作品的10個特點，如果你也想打造復(fù)古油畫感，請往下看。
1.比較符合人眼的透視（50mm焦距）
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
經(jīng)典油畫一般透視關(guān)系不會很夸張，早期繪畫都是用人眼觀察然后用畫筆記錄的。個人覺得焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超過80mm。
2.恰當(dāng)?shù)碾鼥V（或者說不是銳的一塌糊涂）
恰當(dāng)?shù)碾鼥V是指畫不可能很銳，或者說不是銳的一塌糊涂，因為油畫因為畫筆筆尖的緣故銳不到哪里去。
3.亮部少，低調(diào)，整體略暗沉
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
這個有點難表達(dá)……有點類似LR里把highlight拉低（LR4.0以下版本的話就是recover拉高）的感覺。起碼別小清新、別背景白晃晃的，很高調(diào)。亮度帶有顏色后，馬上就整體顏色也濃郁起來了。去看以往油畫的整體色調(diào)，就很容易明白了，另外這一點也是和后面第5點息息相關(guān)的。
4.不追求視角的創(chuàng)意，平視為主
Svetlana Melik-Nubarova 攝影作品
這點原因和第一點是一樣的，要仿照早期的繪畫習(xí)慣。
5.每個元素都精確的曝光
類似「逐層曝光」的概念，每一層、每一個物體，都能按照繪畫的「理想」形式去布光、曝光。現(xiàn)實中其實有點難，甚至不可能。
我也畫畫，繪畫時很多時候會對某一主體進(jìn)行特別的「布光」處理，尤其是主體的交錯關(guān)系略復(fù)雜的時候，是要在現(xiàn)實中一次性還原是很難的，要在數(shù)碼相機上直接還原就更難了。所以務(wù)必用raw拍攝并仔細(xì)后期，我是通常用HDR來修正局部。
Mariska Karto 攝影作品
畫，是人腦中的理想，在不受畫功影響的情況下，是一種完美的表達(dá)，所以攝影要像畫，也要盡量完美。必要時還得分離多個主體多次拍攝再合成。
