即使很多人不知道川島小鳥這個名字，但只要看了他的作品就常常會恍然大悟，發(fā)出“原來是他拍的呀”這樣的感嘆。
他的作品確實很好分辨，獨特的膠片色彩、充滿故事感的畫面、日常感滿格的氛圍、以及人物自然的神態(tài)。
這些特質(zhì)常常讓人們第①次看到他的作品時，就立刻被畫面的氣氛感染。
他也有很多的模仿者，無數(shù)人拿著相同型號的相機和膠卷，但只要看上一眼就知道，哪個是他的，哪個是別人的。
攝影就是這么一件帶點神秘主義的事情。
不過，他實在是個過于低調(diào)的人，當《未來ちゃん》紅遍大江南北的時候，他也不過說了句：是未來ちゃん受到歡迎，并不是我受到歡迎。
不過，他似乎并不在乎自己受不受歡迎，因為對他來說，攝影本身才是***重要的事。
站在外部來看，川島的攝影之路看上去異常順利：大學時讀的專業(yè)是法國文學，但由于除了攝影之外似乎對別的都不太感興趣，畢業(yè)之后便到攝影棚去當了一名助理。
沒過多久，25歲的他就憑著作品《Baby Baby》拿到了攝影獎，于是攝影藝術(shù)家之路就這么開始了。
這條路似乎走的非常順利，《未來ちゃん》還沒正式出版之前，就被《Brutus》雜志作為寫真特輯封面。
可是順利與否并不在他思考的范圍之內(nèi)，對于攝影他只是傾注了精力，其他的跟他并沒有關(guān)系。不過只要開始拍攝，就是另一碼事了。
他常常會對著自己喜歡拍攝的主題重復拍攝，讓他名聲大噪的《未來ちゃん》大概拍了一兩年，本來只是隨便拍拍朋友家的孩子，結(jié)果卻變成了“每月拜訪一次，每次住一周”的形式，去了大約20次。
這并不是偶然，有段時間他想要拍攝臺灣的風景，于是去了臺灣30多次拍了超過7萬張照片。
他解釋說，會一直拍攝自己感興趣的主題，直到覺得拍完為止。由于攝影師與被拍攝者的距離感不同，在照片里肉眼看不到的氛圍、溫度等等都會呈現(xiàn)在作品里。
不過，對于沒有拍下來的東西，他也不會有“如果當時拍下來就好了”的遺憾，給出的答案也像他一樣酷，他說：“拍不下來的瞬間，我都會跟自己說那是本來就沒有拍的東西。”
現(xiàn)在，他又開始了新的嘗試。
在大家對他的色彩印象深刻的時候，他開始用黑白色調(diào)繼續(xù)著自己的創(chuàng)作。理由是“黑白照能夠更簡單直接的強調(diào)被拍攝的女性的存在”。
怎么說呢，色彩很重要，但我們知道川島小鳥并不僅僅只靠著色彩來看待這個世界。
