誰說「低飽和」就更高級(jí)？
在接觸攝影之初，許多人都喜歡顏色濃郁一些的作品，因?yàn)檫@樣的作品鮮艷明亮，富有表現(xiàn)力和感染力，更加吸引眼球。但有一定攝影審美更加收斂自我的攝影師，會(huì)不太喜歡飽和度高的作品，究其原因可能是：
-飽和度過高的作品會(huì)比較像「糖水片」；
-色彩過于艷麗會(huì)使眼睛感到疲勞，讓觀看者不舒服；
-高飽和度讓畫面的質(zhì)感與層次感降低。
為了讓作品能更具「高級(jí)感」，降低飽和度成為了許多攝影師的選擇。大家比較熟悉的「莫蘭迪色」，便都是低飽和度配色。這種低飽和度是在原有色調(diào)里加入了一定比例的灰色，削弱了色彩原本的光澤，雖然顏色覆蓋上了中性的灰調(diào)，但也會(huì)不過暗。
這種「高級(jí)」質(zhì)感產(chǎn)生的原因在我看來：
-降低飽和度后，灰色中和原本鮮艷的顏色，讓整個(gè)畫面相互約束，達(dá)到視覺上的平衡
-飽和度的降低讓顏色傳遞出的情緒變少，減少了色彩對(duì)人情緒的影響
這樣，便讓觀看者有了一種情緒上的舒適與平衡，從而產(chǎn)生一種冷靜感與「高級(jí)感」。
大家熟悉的張克純的一些作品就使用了低飽和度，觀看時(shí)首先會(huì)讓人有種矗立于天地間的靜穆感，如同欣賞古代的山水畫。
同時(shí)，因?yàn)?strong>降低鮮艷顏色的存在感，減少了色彩對(duì)人情緒的影響，因此產(chǎn)生了一種淡淡的距離感。它不會(huì)急切的用某個(gè)點(diǎn)吸引人注意，觀看的節(jié)奏與情緒都交與了觀眾自己手中。
在原畫冊(cè)社群里，也有一些使用低飽和度不錯(cuò)的作品，比如張曉東的這組：
低飽和度賦予他拍攝的靜物安靜、深沉、理性的感覺。
而HB的這組作品使用低飽和度讓畫面有了種樸素的感覺，平添了日常的美感。
所以很多攝影師通過降低色彩飽和度，獲得了一種「安全」的配色。
其實(shí)這也不是絕對(duì)的，主要還是取決于攝影師所想拍攝的主題、目的，以及想要表達(dá)的內(nèi)容。比如馬格南攝影師Trent Parke的彩色攝影集《Coming Soon》中的作品：
作品的飽和度非常高，給人感覺濃郁的色彩填滿了整個(gè)畫面不小心就會(huì)溢出，這是Trent Parke對(duì)于家鄉(xiāng)澳洲的街頭、陽光特別的捕捉和表達(dá)方式。
? Trent Parke 《Coming Soon》降低飽和度后
那么濃烈的情緒是否被淡化了許多，原本街頭那種隨性、活潑跳躍的感覺也被弱化了下來。
不過這里要注意，Trent Parke的高飽和色彩搭配了高對(duì)比度和節(jié)制的亮度，否則可能畫面會(huì)因?yàn)?strong>變得臟、浮而失去了力量感。
同樣喜歡使用高飽和度的，還有日本女?dāng)z影師蜷川實(shí)花：
她的作品有種張牙舞爪的絢麗感，同時(shí)卻也散發(fā)著極致奢華之后的破敗和落寞之感。美好之下是揮之不去的死亡陰影，讓人不由自主的去思考「生命無?！?/strong>。但如果降低她作品的飽和度：
作品本身色彩的沖擊力，以及頹靡感都會(huì)大打折扣，同時(shí)喪失了蜷川實(shí)花本身獨(dú)特的視覺語言，不符合她所想要表達(dá)的內(nèi)核與情感。
很多攝影愛好者都經(jīng)歷了從「高飽和」到「低飽和」的過程，這大概是審美偏好從明確的、艷麗的、舒適的，去往了平靜的、詩意的、內(nèi)斂的。所以很多攝影愛好者將低飽和度視為鄙視鏈更上端的位置。
藝術(shù)攝影里有很多低飽和度作品，但這并非天然證明了它更「高級(jí)」更「有質(zhì)感」，而是因?yàn)閿z影師拍攝對(duì)象或主題可能更適合于這種客觀、疏離、冷靜的表達(dá)。
如果低飽和度用得不好，會(huì)畫面會(huì)變得臟、膩、優(yōu)柔寡斷。
在藝術(shù)攝影里也有很多高飽和度的作品，比如一些街頭攝影或是帶有荒誕、超現(xiàn)實(shí)意味的作品，濃郁的色彩讓作品變得靈動(dòng)、自然。之所以我們看到的很多高飽和作品視覺效果不錯(cuò)，是因?yàn)閿z影師同時(shí)控制了亮度、對(duì)比度等要素，所以才綜合呈現(xiàn)出高飽和度的良好效果。
低飽和度并不代表更高級(jí)，高飽和度也不代表更艷俗?；蛟S我們更應(yīng)該探討的是一個(gè)多維度的色彩世界。
