你以為的油畫質(zhì)感照片
液化+磨皮，用高反差保留，加強細節(jié)質(zhì)感;
增加冷色對比，加青色，調(diào)整曲線，增加顆粒，讓照片更有質(zhì)感，結(jié)合紅外效果給照片增加夢幻感
實際的油畫風(fēng)格攝影
澳大利亞攝影師Bill Gekas拍攝的自己五歲的女兒
Gekas結(jié)合了十八世紀歐洲油畫的時代風(fēng)格，很多作品運用了Rembrandt布光，再現(xiàn)了18世紀中期的很多名作，并利用閃光燈來維持自然光的柔和。
典型俄羅斯繪畫主義攝影師Ed Gordeev的作品《雨中街頭》，即畫意攝影，展現(xiàn)出了油畫一般迷人的朦朧和斑斕的色彩。
光圈小，景深大，無焦點概念，大色塊分布，朦朧感產(chǎn)生油畫畫筆筆觸，帶來油畫意境感覺。
效果，，油畫意境
癡迷于水下攝影的美國加州女攝影師Christy Lee Rogers在沒有Photoshop幫助的情況下，以水為載體創(chuàng)作出了《Odyssey》看似巴洛克風(fēng)格畫作的照片，擅長表現(xiàn)水的表面與各層紋理之間光折射的獨特性。
CHRISTY LEE ROGERS, Imagine, 2018.
CLR：這是我在上海與ART LABOR 畫廊合作的第二次個展。這個題為“繆斯”的作品集始于自由的想法。
對當下的時刻投降，放下所有的焦慮、緊張、自我約束和虛假的想法，這樣我們真正的自我終于可以得到突破。今年，許多我生命中的人離開了，有些人還很年輕就過世了，我別無選擇，只能放手去嘗試最充實的生活。任何一天都可能是我的最后一天， 如果我沒有做到目前力所能及的事情，我將無法原諒自己。這也是展覽“繆斯”的核心：推動我前進的靈感。當我的創(chuàng)意被阻擋但最終做到“真正”釋放天性時，這些圖像就像繆斯一樣重新回到我身邊。我無法表述這發(fā)生的過程。但我想說，這些最終的圖像代表了一個我想象中存在的柔和平靜的空間，在那里你可以自由地釋放自己去體驗周圍的美。這也是我對每個人的希冀。
她的創(chuàng)作主題圍繞著織物和黑暗中的洗浴。軀體與織物在水的作用下得以緩慢而流暢的移動。
Christy Lee Rogers在夜間的游池中創(chuàng)作，拍攝過程持續(xù)2到4小時不等。她更希望傳遞一種美好而平靜的感覺，并以此舒緩我們在日常生活中的浮躁情緒。
“藝術(shù)家的工作是向外界展示他們的內(nèi)心世界，
讓觀者也感受到藝術(shù)家對生存意義的索求，
以及藝術(shù)家對生命內(nèi)涵及其相關(guān)知識的渴望。”
——Christy Lee Rogers
?拍攝現(xiàn)場
來自墨西哥??的攝影師Alxiamercad0，他作品專注于拍攝古典油畫里的少女們，就像是油畫一般，色彩濃重，畫面質(zhì)感完美，細膩柔和。
他最具代表性的作品便是女性攝影系列：辨識度強烈的高飽和色彩風(fēng)格、以及電影般的氛圍感，帶給觀者一種復(fù)雜的視覺體驗。圖像中女性形象逃離了觀者的凝視，我們看不到模特的面部和表情，但卻在精心構(gòu)筑的空間中感受到攝影師自我情感的釋放。
Rala chio作品中標志性的色彩就是火焰紅、靛藍、鎘綠。
用「色」的記憶讓人回到了波普油畫時代，厚重的油畫色感不僅讓影像呈現(xiàn)戲劇性效果，同時渲染了一層濃厚的藝術(shù)史詩般巨作。
繪畫主義攝影之后迎來了自然藝術(shù)攝影的時代，但它始終隨著在不同的歷史時期中隨著新的社會思潮和藝術(shù)思潮，以漸進的方式，步入新的發(fā)展階段，不斷更新出藝術(shù)的特點。
由于繪畫藝術(shù)攝影家強調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促進了攝影藝術(shù)的發(fā)展。
