羅伯特·弗蘭克的《美國人》這本畫冊，在圖片編輯選片中就在依次構建一個虛擬情節(jié)，例如這幾頁的選片：
雖然不是故事攝影那樣連續(xù)的敘事拍攝，但是內容上的聯系和敘事感的構建，逐步「觸發(fā)」了畫冊的選片和編輯發(fā)展。
這樣的選片和編輯，會幫讀者構建出一個更易讀的線索。
項目整體氛圍
藝術攝影更普遍的選片動機，則源自非邏輯的感受，或許連拍攝者和編輯本人都無法定義。如果編輯成功，依然會有一個可被感知的整體效果。
例如沃爾夫岡·提爾曼斯的《Neue Welt》（新世界），無論在形式結構、相鄰圖片聯系、敘事和內容上，我們都看不到清晰的邏輯聯系，甚至作者本人也認為這些照片看起來隨意，但我們依然可以感受到畫冊的整體氛圍：
這個項目是在作者旅行中拍攝的，但并非那種游記或者社會調查式的創(chuàng)作。他想用鏡頭述說他看到的世界，“要好好看看相機能為他做什么，自己又能為相機做些什么。”很顯然就不太適合前面三種更有邏輯的、單線的、顯性的選片動機。
這種選片和編輯，也為我們展示了藝術更多元的面向，不確定的，可被多種解讀的可能性。
可見，在「好看」之外，有很多種選片的動機。它們交互并行，共通構成了圖片編輯的多樣性。
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03.大師們如何糾結選片細節(jié)？
具體到每一位攝影師，選片動機又會帶有個人很強的個人色彩和主觀意愿。我選擇了幾位介紹：
阿諾德·紐曼
氣質+環(huán)境+再構圖
以拍攝環(huán)境人像（大佬）著稱的阿諾德·紐曼，可以從他公開的底片中推測，用了分級+排除法的方式（類似于Lightroom）標定照片，并且在選片的時候同時將裁圖考慮進去做編輯，最終確定選片。他的作品單張形式感較為重要，會通過二次構圖，將照片做成與人物身份和氣質相匹配的樣子。（詳見：《拍人像啟示錄（上）》）
