亨利·卡蒂埃-布列松
決定一個瞬間
布列松是個不裁圖的攝影師，所以他的選片更多是「決定我要哪一個瞬間」的問題。例如這張照片，拍攝的是西班牙的一對父子，而從底片來看，我們能看到拍攝現(xiàn)場更多的故事——有一個女主人的介入，并且和他們發(fā)生了互動。但布列松選擇的是一個「父子沉浸在自己狀態(tài)中」的那個瞬間。很明顯這是一個主題和意圖都更為明確的選擇。
馬克·呂布
形式+內(nèi)容的平衡
馬克·呂布對包括**在內(nèi)的世界各地的紀(jì)實攝影讓人記憶深刻，從他披露的底片來看，他很注重形式和內(nèi)容的統(tǒng)一和平衡。例如這張著名的《埃菲爾鐵塔油漆工》，在眾多底片中選擇的就是結(jié)構(gòu)框架平衡豐滿，人物姿態(tài)也是中間最「打開」的一張。
這種形式和內(nèi)容的統(tǒng)一選片價值觀，也是老一輩攝影家常用的傳統(tǒng)工作方式。
川內(nèi)倫子
選出不完美的靈光+整體觀
川內(nèi)倫子和前輩們的選片價值觀有很明顯的區(qū)別。她最早是一位技藝高超的商業(yè)攝影師，然而她想在自己的藝術(shù)項目中更多地保留那種由于不完美帶來的靈光乍現(xiàn)，所以她經(jīng)常在有瑕疵的底片上進(jìn)行選擇。例如構(gòu)圖傾斜、過曝、失焦、漏光或者不明確的意象，都會成為它的選片理由。
另外，川內(nèi)倫子的藝術(shù)攝影畫冊都是自己做編輯，所以推測她的選片也比前面幾位更多有了對頁聯(lián)系的意圖和整體觀，從《illuminance》中上兩張的「鄰居」，也可以看到這點(diǎn)：
