自攝影數(shù)碼化以來，時尚雜志出版商(以時尚集團、樺榭集團、康泰納仕集團為主)便加強了攝影的工業(yè)化速度和商業(yè)化的流行模式形成，造型職業(yè)化，腳本有人撰寫，模特擺姿都有教程。從賣東西的角度來說，攝影是成功的，而從時尚攝影層面來講，攝影是失敗的，它被剝奪了本身的豐富性與新的可能性，而被納入到工具范疇之中。
基于成熟的商業(yè)范本和就業(yè)無望的雙重因素，上文所說的現(xiàn)狀，被攝影專業(yè)的學生所看好，他們可以心安理得地選擇以虛浮的形式代替思考，以曾經(jīng)擁有的藝術(shù)家夢想為作料，揉捏充饑有余，美味全無的壓縮餅干。一套走向社會之前的攝影速成模式應(yīng)運而生。攝影的本體性在高校的攝影創(chuàng)作中由此真正被漠視。對于他們來說，本體是艱難而遙遠的，它導致了畏懼感。
要創(chuàng)意不要創(chuàng)作，要設(shè)計不要本體。高校教育環(huán)境所孕育的精英化意識與學生對于當代藝術(shù)的幻想，媾和制造了中國攝影教育的窘境。
2012年下半年，《影像藝術(shù)批評》作者、供職于美國俄亥俄州立大學藝術(shù)教育系教授特里·巴雷特將來中國開班，主講一門名為“未來策展人”的課程。這個事情給我們的啟發(fā)在于，如何考察未來攝影市場，培養(yǎng)有潛質(zhì)的策展人、攝影收藏顧問、攝影推廣人、攝影藝術(shù)經(jīng)紀人、攝影藝術(shù)批評家，成為新的市場需求。而與美術(shù)館、畫廊、拍賣機構(gòu)、專業(yè)媒體、藏家建立聯(lián)系，以此為契機，銜接起攝影的完整生態(tài)鏈條，是高校攝影教育需要考慮的事情，由此出發(fā)對課程和專業(yè)設(shè)置做出改變，從急功近利的攝影成功學的歧途上返回，不失為一種自救。
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