明確了面對現(xiàn)實的立場，開放獨立的姿態(tài)，我們便要問：那么，我們以何種方式成為新銳?
唯一的方式就是：強強聯(lián)合，而不是弱弱疊加。
將攝影最強的特質(zhì)與其他藝術門類最強的特質(zhì)，以一種相得益彰的方式結合，尋找強強聯(lián)合之后無限的可能。這種強強聯(lián)合是各個層面和方向的，是理性思考的結果，是技術內(nèi)在于思想的反映，而非撿了芝麻丟了西瓜式的胡亂混搭。
這看似簡單，卻并不容易做到。攝影師至少具備三個方面的素質(zhì)：
1.充分了解與熟悉各個藝術門類的歷史發(fā)展、演變沿革;
2.具備極其敏銳的藝術感知力和立體化思維，能夠在復合、動態(tài)、開放的關系中思考創(chuàng)作的方法和路徑;
3.對于藝術表現(xiàn)手段不僅熟稔，并能洞悉其表里，能以辯證、發(fā)展的眼光看待每一種藝術門類的強項和局限。
我們看到，許多攝影師“大干快上”地要結合，卻不知道應該如何結合;更多人急不可待地試圖跨界，卻不知道一腳跨過，是落在花叢還是沼澤?所以，我們會看到眾多弱弱疊加的作品，比如放棄了攝影直接面對現(xiàn)實的能力，而將其僅作為一種獲取供電腦合成使用的視覺素材的工具;丟掉雕塑對于三維空間的表現(xiàn)力，硬把它壓成一張二維的照片，等等，為嫁接而嫁接，為組合而組合，將“新銳”的創(chuàng)新完全流于機械化的拼湊和生硬蹩腳的配方作業(yè)。
當然，沒有誰能給出一個“成為攝影新銳指南”，照方抓藥，如法炮制;強強聯(lián)合，是一種方式，而非具體的方法——具體的方法，由具體的對象所決定。
攝影的核心價值，正是它的當代性，這一價值只有在現(xiàn)實中才能得到最大化;而對于個人而言，它只有在獨特的生命體驗中才能得到最大化。同時，這兩條脈絡的融會貫通指向了攝影本體：影像語言。語言本身是獨立的，但是與攝影師的意圖一致的語言才是有效的;同時，語言也成為這種意圖的一部分。
我們不妨將攝影新銳與攝影本身，都置于更深遠、更長久的時空中去考量，而不是以一時一地的成敗蓋棺定論。我們?yōu)榻裉斓摹癟OP20”起立歡呼，毫不吝嗇我們的掌聲。但也可以預言，每一個現(xiàn)在的新銳，都可能成為將來被反叛、被顛覆的對象。藝術的發(fā)展就是如此。
新銳!在哪?我不由得有這樣的詢問和期待。這樣的問題，一定不只針對當下，也針對未來。最后，我們不妨以這樣一段話作為結語——
上世紀80年代初，達達主義的代表人物馬歇爾?揚的女兒、時任美國長堤美術館展覽負責人的史達瑞爾斯，在被問及“達達主義對后現(xiàn)代藝術的影響”時，說：“達達主義與后現(xiàn)代藝術的關系，就好比是哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸與我們坐飛機回到歐洲的比較。當達達發(fā)生時，是對那個時代的一種反抗，你不能將情況從時代的框框中抽離……經(jīng)過上世紀60、70年代的實驗變革，目前面臨的是一個新的時代、新的需要、新的看法、新的問題。……所以，藝術的發(fā)展并非呈直線進行的，反而像雨刷或鐘擺，總是反反復復移動。只有‘修正’、‘改變’、‘質(zhì)疑’的思想總是存在的。”
