攝影師張巍簡介
獎項：2013年入選中國攝影年度排行榜，2011年獲得TOP20•中國當代攝影新銳獎，2010年獲得Global Times2010國際風尚年度新銳藝術家大獎，2009年獲得亞洲主權藝術獎提名獎，同年獲得麗水國際攝影大獎。
作品個展：2015年《人工劇團》瑞士ART & PUBLIC+日內瓦攝影中心個展，2014年《人工劇團》北京元典美術館個展，2013年《造像.張巍個展》--北京798百年印象；作品群展：紐約AIPAD國際攝影展，釜山國際當代藝術博覽會，韓國金海美術館亞洲獨立藝術展，連州國際攝影年展，三影堂首屆實驗影像展，北京國際攝影雙年展，土耳其伊斯坦布交流展，55屆威尼斯雙年展平行展，德國魯爾雙年展。
《人工劇團》（Artificial Theater）
通過電腦合成的方式對素材進行編碼、組合， 構成了這些吊詭、怪誕的圖景。 這組作品是架空于攝影現(xiàn)實的影像， 所展示出的圖式形象直接來源于我們日常的消費積累。 從拍攝素材之初， 就弱化了面對鏡頭時這些零度話語人群的身份焦慮感 因為截取的僅僅是這些臨時演員的五官相貌。 作為流行文化下成長的一代， 張巍與他所拍攝的模特同處在國家意識形態(tài)劇烈變革的時期， 公共形象一撥又一撥的輪番上陣，成為這些普羅大眾精神支柱。
戲劇的情結
關于戲劇的情結來源于張巍的家庭。張巍居住的劇團大院充斥著各類扮演與觀看，劇團生活豐富了他對古今中外各類角色的認知。伴隨著時代的變革，戲曲在悄悄地進行著變化——逐漸在傳統(tǒng)的、地方的、民俗的文化藝術中引入流行、時尚以及外來的內容，相互交雜糅合，呈現(xiàn)出一種混雜、荒誕和無序的快餐審美。
這種審美使張巍產生了對它探究的興趣。這樣的改變不僅僅發(fā)生在劇團，它發(fā)生在這個時代的任何角落，理清這種變化是張巍在創(chuàng)作《人工劇團》這組作品之初的目的。
虛擬肖像展現(xiàn)現(xiàn)實力量
拍攝，是一個復雜并且艱辛的過程，機位需要固定好，拍攝上百個不同的普通人物素材，涉及到與每一位拍攝對象協(xié)調、藝術性溝通等。
用數(shù)字影像后期重組的方式，進行全新的創(chuàng)作，這些面孔其實是不存在的，他們的五官都經過了替換。
做圖的過程中，經常會做到100多個圖層，放大到很清晰的看到皮膚的汗毛和毛孔進行處理，對電腦的顯卡、內存以及處理器的綜合性能和穩(wěn)定性，都有很高的要求。Alienware X51在對每個圖層的修圖切換過程中，都非常快的反饋出每步操作，提供穩(wěn)定并且持續(xù)不斷地動力。
虛擬肖像所追求的是將現(xiàn)實的無情力量有力地表現(xiàn)出來，所以技術上是比較容易把控的，比較難的是人物神情的把握。
在上百人的拍攝素材中，尋找創(chuàng)作對象的相似點，不是要一摸一樣，而是即能看出創(chuàng)作背景，又要有所不同和一種奇怪的感覺。
