蔣嘉驊，國際知名攝影師，出生于電影藝術世家，早年于法國巴黎研究藝術和攝影，后回港成立個人攝影工作室，先后成為多位國際影星御用攝影師，曾為林青霞、張曼玉、梁朝偉、劉德華、張國榮、章子怡執(zhí)鏡封面大片，并與一群香港創(chuàng)意先鋒為時尚界留下了無可替代的經典符號。
——蔣嘉驊先生拍攝的部分封面攝影作品
蔣嘉驊先生從八十、九十年代開始，一直見證著香港時尚潮流的風起云涌，以及國內時尚浪潮從無到有的發(fā)展歷程，今天我們就與這位教父級的時尚攝影師做了一個小小的采訪。
編輯：拍攝了這么多大片，你的創(chuàng)意來源是什么？
蔣嘉驊： 創(chuàng)意是經過不斷的經驗積累，不斷的總結，再加上你對事情的好奇心，互補之下，自然產生的。有時候你想尋求一些新的想法，它也不會突然之間出現，但可以通過不斷的思考，找到觸發(fā)點，創(chuàng)意自然蹦出來。在我所看來，很多***的攝影師、創(chuàng)意人，他們的好奇心都是無比之重的。
編輯：在按下快門的那一刻，腦海里是否已經完全知道自己想要怎樣的畫面？
蔣嘉驊：當然。一個專業(yè)攝影師，在拍攝前或拍攝那一刻，必須很清楚自己想要怎樣的畫面。但對于我來說，即使當下已經塑造出我想要的畫面，也會繼續(xù)去嘗試，因為攝影有很多種表達形式，往往就是在嘗試中，能得到更多想象不到的畫面。
編輯：拍攝廣告的時候，作為掌鏡人，同時要控制整個場面，你是如何把每一個角色（攝影團隊+模特）*好的狀態(tài)發(fā)揮出來？
蔣嘉驊：商業(yè)攝影它不是能一個人獨立完成的事情。每次拍攝都需要進入到不同的制作團隊里，跟大家一起去完成，所以首先我非常強調一個**團隊的重要性。當制作團隊能好好地協(xié)助你把事前的準備工作做好，把所有事情安排妥當，讓大家充分了解到自己的工作崗位，到真正拍攝的時候，我作為攝影師，就只需要進入到自己的狀態(tài)，關注自己的作品。
編輯：在你的角度看，攝影師的悟性和審美是否高于攝影技巧？
蔣嘉驊： 作為一位好的攝影師，攝影技巧是*基本的要求，我這樣說吧，比如你在室內拍攝，你需要打光，但若然你對燈光毫無認知，你根本創(chuàng)造不了室內拍攝需要的氣氛。當你具備了攝影技巧，悟性和審美，就是幫助你提升到另一個層次的Key point了，在我的角度看，想成為一位***的攝影師，這三者需具備。
編輯：商業(yè)和藝術之間，如何平衡？或者說，你認為商業(yè)和藝術能共存嗎？
蔣嘉驊：**可以并存?，F在很多攝影師都開始跨界，很多專注在藝術上的攝影師，新聞類的攝影師，他們都開始鉆研時尚攝影，并且在時尚攝影圈里面取得成功，在當下這個年代，其實更注重的是個人風格，很多藝術攝影師，由于他們有著對畫面強烈的觸覺，所以他們創(chuàng)作出來的畫面，很具備自己的個人風格。
可以說，商業(yè)攝影在某種定義上是背負著一定的社會使命，它能夠給受眾帶來一定程度的審美影響，從社會責任的角度來說，廣告攝影具有一種傳達美的功能和職責。
