“一開始想做自己想的主題，但要通過不同的作品去填充很難，也沒有機(jī)會，就用自己的作品填。”袁小鵬說，“這些東西比較像我們的一個觀察、研究。數(shù)量很少，都是幾十份、幾十份那樣地去做。好像藝術(shù)家做一個裝置，你不會想去復(fù)制。”
Food Issue 是 Same Paper 2015 年為已故攝影師任航出版的攝影書，包含 52 頁任航本未計(jì)劃發(fā)表的作品。當(dāng)時的任航已在世界各地舉辦展覽，接受媒體曝光，但其公開的照片只是每次拍攝的海量圖片里任航認(rèn)為*完美的極少數(shù)。
“在我們和任航平時的接觸里，看過他不少沒公開的作品。其中有一些是他拍照時不經(jīng)意露出了腳，或是用腳給男孩們喂食和踩臉的照片，看似無關(guān)緊要的小動作引起了我們的注意，于是想到把這些照片編輯成一本關(guān)于腳的合集。”
Food Issue 任航（2015，52 頁，第一版印量 100 份，第二版印量 300 份）
“那個時候我們已經(jīng)有很多國外的出版社在做他的東西，然后我們就想說他身上有什么特質(zhì)。”袁小鵬表示，他們連哄帶騙的說服任航提供這些照片，并相信整本書看似幽默和無厘頭的氣質(zhì)剛好接近“我們所認(rèn)識的任航”。
盡管任航后來接受采訪時，常常拒絕從爭議性的角度解讀自己的作品，他說“照片就是我的生活，沒什么可說的。”但因?yàn)槟切﹫D像毫不保留地展現(xiàn)了中國不同性取向年輕人的裸體，還是不可避免地在成名后由私人進(jìn)入了公共討論。
而 Food Issue 挑選的“未公開照”削弱了這種對抗的標(biāo)簽，像一本朋友圈的相片集錦。為此 Same Paper 還額外增加了一塊藍(lán)色餐布，呼應(yīng)主題的同時也有弱化色情的意思。
德國攝影師 Wolfgang Tillmans 是袁小鵬喜歡的攝影師之一，Tillmans 的觀點(diǎn)某種程度上可以用來解釋中國這家攝影自出版工作室后來對待作品的方式。
“我不想成為一個所謂的同性戀藝術(shù)家。”這位 50 歲的透納獎得主曾表示：“即使同性戀出現(xiàn)在我的作品里，但是作為日常出現(xiàn)，并不代表什么‘他者’。”
總會有人在 Tillmans 的攝影展上忍不住問，為什么很多照片看起來如此平庸，卻可以擺在畫廊。他 2017 年在泰特美術(shù)館的個人展《2017》對此有個解答，那些人們在照片里跳舞、汽車前燈的特寫、男人的臀部……等舊有的圖像和 2017 年遙遠(yuǎn)的政治問題產(chǎn)生了呼應(yīng)，反映了一個舞池關(guān)張、偏見加劇的新社會。事實(shí)上他本人可能是當(dāng)代*深度介入政治議題的攝影師，Tillmans 近兩年一直利用自己的 Instagram 賬號發(fā)布他制作的反脫歐海報(bào)。
攝影的功能早已由記錄轉(zhuǎn)變?yōu)楸磉_(dá)。找到一系列圖片的意義是***先的事項(xiàng)。
經(jīng)過 Same Paper 編纂的照片或許不會成為一幅偉大的影像，更像是一本從信息流里篩選出的新鮮讀物。而隨著袁小鵬自己的“閱讀量”不斷增長，他想要表達(dá)的主題也日漸清晰。
二
紫色封面，大開本，在上海印刷，手感相當(dāng)厚重。Closing Ceremony 雜志印量 800 份，是 Same Paper 迄今印量***的一本刊物。雜志售價 200 元人民幣/30 美元，花了半年時間**，其中超過一半在國外售出，像是東京蔦屋書店、紐約 MOMA 藝術(shù)商店、洛杉磯 MOCA 美術(shù)館……這是一份頗有影響力的分銷商列表。
Street 還入圍了致力推薦***獨(dú)立雜志的網(wǎng)站 Stack 2017 年度的***攝影類別。在 Stack 的采訪中，袁小鵬以創(chuàng)意總監(jiān)的身份說：“Same Paper 希望為那些還沒獲得市場認(rèn)可的新攝影師提供一個平臺，展示他們的作品并與世界進(jìn)行對話。”
第一期雜志問世前，Same Paper 已經(jīng)在 4 年里做了 9 本攝影書，包括任航的 Food Issue 、韓國攝影師 KangHee Kim 的 Magic 、法國攝影藝術(shù)家 Maxime Guyon 的 Toothbrushes 等。
這份清單多少體現(xiàn)出他們想要獲得全球影響力的野心。從第七本出版物開始，***渠道就從書店、公眾號變成了紐約、東京等地的藝術(shù)書展，這是他們擴(kuò)大影響力的方式。
“其實(shí)在 2015 年底我們就做好準(zhǔn)備第二年去趟紐約，跟大家社交一下。我們當(dāng)時在想，要做一個什么樣的東西，要跟亞洲有關(guān)，又不那么沉穩(wěn)，我們也不想跟那些有名的畫廊攝影師合作。后來我們就在網(wǎng)上找到了這個 91 年的韓國攝影師 KangHee Kim。”
KangHee Kim 如今在 Instagram 上已經(jīng)有 26 萬粉絲，被 PDN 選為 2019 年 30 位新銳攝影師之一，她為人熟知的照片創(chuàng)作手法——用 Photoshop 篡改照片，人為創(chuàng)造她厭倦等待的驚喜瞬間——也是從 2015 年開始的。小有名氣之后，她的單張攝影賣 600 美元一張，印量不超過 30 份。運(yùn)動鞋、香水和酒精飲料公司都寄禮物給她，想讓她在社交網(wǎng)絡(luò)上拍自家的產(chǎn)品。
袁小鵬和王義軍剛到紐約見到她時，KangHee Kim 是個“大學(xué)剛畢業(yè)，沒有什么名氣，每天在家做圖、拍照”的女孩，“這個人很瘋狂，她每天都在做作品，不干別的事情。”
Golden Hour：這本攝影書以落日為線索創(chuàng)作，按色調(diào)及線性的時間變化排序。KangHee Kim 用 PS 植入自己幻想中的情景——因?yàn)楹炞C限制，她有超過十年無法回到韓國，也不能離開美國。（2018，136 頁，印量 666 份）
