Martine Franck
馬丁·弗蘭克
1938—2012
在攝影史上常常有這樣的“景觀”：一些***的女性攝影家往往被男性攝影家的光芒所掩藏。若干年以后，這些***的女性才得以脫穎而出，在攝影史上留下了一聲感慨的喟嘆。馬丁·弗蘭克（Martine Franck，1938—2012）也許就是其中的一位。
Martine Franck出生于比利時(shí)，是布列松的第二任妻子，同時(shí)也是馬格南的少數(shù)女性成員之一，作為瑪格南圖片社少有的女性成員，Martine Franck以其獨(dú)特的氣質(zhì)和女性的敏感為瑪格南注入了人文主義的氣息。
法國(guó)，克拉瑪，兒童圖書館. 1965年
作為瑪格南圖片社少有的女性成員之一，馬丁·弗蘭克以其獨(dú)特的氣質(zhì)和女性的敏感為瑪格南的哲學(xué)注入了人文主義的氣息。她的黑白照片，不管是豐富多彩的孩子活動(dòng)畫面，街頭的狂歡，具有激情的景觀，還是令人驚訝的實(shí)驗(yàn)性作品，都得到了國(guó)際上的承認(rèn)。這些作品出現(xiàn)在***的《生活》、《時(shí)尚》以及《時(shí)代》等雜志上，同時(shí)還出版了不少專輯，并且在世界各地展出。如果將攝影比喻成柵欄，那么在一個(gè)人的不斷跨越過程中，就是為了更接近其主題，就像弗蘭克那樣，不斷在尋找和發(fā)展的過程中。她聚焦于邊緣生活中的人物，或者那些被隔絕的空間，一次又一次帶回讓人感動(dòng)的畫面：蘇丹的難民，西藏喇嘛的轉(zhuǎn)世靈童，遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)老人柔情的肖像……避免人工的痕跡，她的作品揭示出對(duì)人類的憐憫和同情以及好奇，同時(shí)保留著一種經(jīng)典的純真的原創(chuàng)，如同她對(duì)繪畫的喜愛和藝術(shù)史的訓(xùn)練。然而，在這以前，我們對(duì)這樣一位女性的天才卻知之甚少；
法國(guó)導(dǎo)演Ariane Mnouchkine .1968年
和其他她后來的攝影家不一樣，弗蘭克選擇照相機(jī)有一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。她出生在安特衛(wèi)普，父親路易斯·弗蘭克是比利時(shí)的銀行家，他的事業(yè)生涯是和妻子艾芙琳一起起步于倫敦。二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時(shí)，她的父親加入了英國(guó)軍隊(duì)，家人也向美國(guó)遷移，先是生活在長(zhǎng)島，然后是亞利桑那。弗蘭克的兒童時(shí)代有著強(qiáng)烈的視覺感受，尤其是對(duì)加利福尼亞的沙漠留下了深刻的印象：強(qiáng)烈的風(fēng)暴，矗立的巖石，沙漠，干涸的河床，幾乎與世隔絕的偶爾出現(xiàn)的小花。
法國(guó)，奧熱瓦勒，攝影師 Paul Strand. 1972年
戰(zhàn)后回到倫敦，路易斯·弗蘭克開始讓女兒感受視覺藝術(shù)的魅力，星期六早晨參觀博物館和藝術(shù)畫廊成為一周的亮點(diǎn)?？释谒囆g(shù)畫廊和博物館工作的愿望，弗蘭克在馬德里大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史，然后在法國(guó)完成了自己的畢業(yè)論文。
然而在完成論文之后，弗蘭克卻意識(shí)到她不可能將藝術(shù)史學(xué)家或博物館管理者作為自己的職業(yè)，而是渴望到外面創(chuàng)造什么屬于她自己的東西，盡管她知道自己并沒有繪畫的天賦。她的機(jī)遇開始于26歲，一次偶然的機(jī)會(huì)她去了中國(guó)。“那時(shí)候很少西方人能夠得到簽證，于是我的堂兄讓我去拍攝照片，并且將他的徠卡相機(jī)借給我。當(dāng)時(shí)我對(duì)攝影一無所知，甚至不明白在運(yùn)動(dòng)的特快列車上也能拍攝照片。”
法國(guó)巴黎，比利時(shí)藝術(shù)展， Paul Delvaux的畫. 1972年
旅途進(jìn)入日本，弗蘭克遇見了電影導(dǎo)演的女兒蒙克金，后者除了是***的戲劇導(dǎo)演之外，還是一位出色的攝影家，對(duì)照相機(jī)有著獨(dú)到的理解。“從那時(shí)起我在日本買了自己的第一架照相機(jī)，她教會(huì)我如何使用，并且在我們共同的旅途上開始了拍攝。是她教會(huì)了我光圈和快門速度。”
取道香港、柬埔寨、印度、阿富汗和土耳其回到巴黎，弗蘭克意識(shí)到她應(yīng)該成為一個(gè)攝影師。“我明白作為一個(gè)年輕的女性，我生性靦腆，然而攝影正是一種表達(dá)自我的合適方式，可以不用交談告訴人們發(fā)生了什么。”正是這樣的靦腆所帶來的內(nèi)心的敏感，讓她有能力以細(xì)微而寧?kù)o的方式揭示肖像的內(nèi)在魅力，同時(shí)也賦予她獨(dú)特的溝通能力——讓被攝者常常不設(shè)防。
前蘇聯(lián)，俄羅斯，蘇茲達(dá)爾的修道院的城墻,1972年
紀(jì)實(shí)攝影的基本元素就是作為一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的目擊者將一切傳遞給其他人。弗蘭克的的優(yōu)勢(shì)也正是在于她的出場(chǎng)往往不會(huì)對(duì)人們構(gòu)成威脅。弗蘭克認(rèn)為黑白攝影更能和被攝對(duì)象之間保持一定的距離，過于真實(shí)的色彩反而會(huì)變得庸俗，影響她的經(jīng)典風(fēng)格。
在她開始工作的1964年，主要對(duì)她產(chǎn)生影響的攝影家有朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆、多蘿西亞·蘭格以及瑪格麗特·伯克—懷特，讓她相信生活的勇氣是成功的女性攝影家的關(guān)鍵。但是她的導(dǎo)師艾略特·埃利索芬以及喬恩·米爾對(duì)她影響更大，后者是一位阿爾巴尼亞出生的攝影家，他推薦弗蘭克成為《時(shí)代—生活》巴黎辦公室的助手，讓她長(zhǎng)出了飛行的翅膀。一年以后，她成為自由職業(yè)攝影師，并且逐漸形成了自己的風(fēng)格：溫暖，清晰，帶有一些抽象形態(tài)的魔力。
法國(guó)，濱海塞納省，1973年
1970年，弗蘭克加入了VU，這是一個(gè)在巴黎的攝影代理機(jī)構(gòu)，1972年她又成為VIVA的創(chuàng)始人之一。她的拍攝主題也從以往關(guān)注的節(jié)日、街頭狂歡等題材，轉(zhuǎn)向了老人、孩子、風(fēng)景以及肖像。
1966年，弗蘭克被介紹給亨利·卡蒂爾—布列松，并且在1971年嫁給了這位也許是20世紀(jì)*偉大的攝影家之一。這對(duì)夫妻的生活一直被藝術(shù)家和攝影家所包圍，包括瑪格南圖片社的諸多成員。除了婚后那一年曾經(jīng)一起到前蘇聯(lián)旅行和拍攝之外，他們從未在一起拍攝，但是始終分享各自的作品。“亨利始終同時(shí)批評(píng)和鼓勵(lì)，以溫暖的熱情支持我成為一個(gè)攝影家。”然而弗蘭克自從婚后一直拒絕各種商業(yè)的利益誘惑，甚至取消了第一個(gè)展覽，因?yàn)樗幌虢杩ǖ贍?mdash;布列松而成名，以至于人們對(duì)她的了解甚少。
自從卡蒂爾—布列松在2004年去世之后，弗蘭克開始投入很大的精力處理他的藝術(shù)遺產(chǎn)。在2003年，她就和丈夫一起建立了卡蒂爾—布列松私人基金會(huì)，展示卡蒂爾—布列松的作品包括照片、接觸印片、珍本書籍、電影膠片和招貼，以及其他各種各樣的材料?；饡?huì)同時(shí)還提供了大量和瑪格南圖片社相關(guān)的檔案。鑒于弗蘭克對(duì)法國(guó)文化的貢獻(xiàn)，她在2005年還獲得了法國(guó)的國(guó)家獎(jiǎng)。
然而，如果認(rèn)為弗蘭克的影像是多愁善感的，那就是一個(gè)錯(cuò)誤。對(duì)于弗蘭克來說，拍攝一張照片所涉及的就是一個(gè)目擊者的視點(diǎn)問題，她從不在暗房中剪裁她的畫面，而是憑借敏捷的身手捕捉意想不到的、稍縱即逝的瞬間。比如，她在拍攝那幅印度孩子在空中飛躍的照片，就曾經(jīng)從一條船跳到另一條船上。
法國(guó)，塞納河畔伊夫里收容所. .1975
盡管迷戀于在萬分之一秒的時(shí)間里的捕捉，弗蘭克依舊將風(fēng)景攝影作為一種挑戰(zhàn)，許多畫面不僅揭示出她對(duì)光線的控制能力，同時(shí)也折射出她對(duì)自然的思考。“盡管很能得到一張完美的畫面，但是你如果動(dòng)手的話，就能很快接近目標(biāo)。”
攝影令弗蘭克著迷的一個(gè)原因，就是有能力記錄時(shí)間的流逝。她常?；氐皆?jīng)拍攝過的地方，從而和她當(dāng)時(shí)拍攝的對(duì)象分享精彩的畫面。
2006年，弗蘭克買下了第一臺(tái)數(shù)碼相機(jī)，并由衷地贊賞照相機(jī)技術(shù)的高速發(fā)展。因此她能夠在旅途中拍攝更多的畫面，甚至將拍攝于俄羅斯的突發(fā)事件的畫面?zhèn)鞯搅税屠璧默敻衲蠄D片社，一小時(shí)以后，這些畫面就出現(xiàn)在瑪格南的網(wǎng)站，隨即遍布整個(gè)世界。
然而，弗蘭克很謹(jǐn)慎地保留對(duì)數(shù)碼照片后期修改的做法。她堅(jiān)持戰(zhàn)后瑪格南圖片社對(duì)紀(jì)實(shí)攝影忠實(shí)報(bào)道的風(fēng)格，拒絕通過數(shù)碼技術(shù)對(duì)經(jīng)典報(bào)道攝影的任何修改，并且始終使用伴隨了她35年的徠卡相機(jī)表達(dá)她對(duì)人類狀態(tài)的觀察：“對(duì)于我來說，攝影已經(jīng)是一種生活方式，一種證明我們生活時(shí)代的方式。”
法國(guó)，普羅旺斯，1976年
法國(guó)巴黎. 畫家 Avigdor Arikha，1976年
