人類的第一張照片是法國發(fā)明家約瑟夫·尼埃普斯于1826年拍攝的《窗外》，他將這張照片曝光在一張涂有瀝青的白蠟紙上大約8小時。
尼埃普斯以及被認為歷史上第一張“街頭攝影”《窗外》
這張從窗戶拍攝的照片，沒有人，只有簡單的形狀和陰影，這張照也被認為是歷史上第一張“街頭攝影”。在今天看來，比起照片它更像是一個影印品，但在當時，它卻是一種比繪畫或任何其他藝術媒介更能準確地表達“現(xiàn)實”的前沿技術。
隨著攝影術的發(fā)展，在1952年卡蒂埃·布列松用“決定性瞬間”制定了傳統(tǒng)街頭攝影的潛在規(guī)則。他在一張照片中將事物的形式和內容、時間和空間幾個方面都恰到好處、完美得呈現(xiàn)出來。
但是，隨著制圖軟件Photoshop以及數(shù)碼照相機的出現(xiàn)以及發(fā)展，街拍的觀念的正逐漸發(fā)生變化，新生代的攝影師將多樣性與具有當代性的思考更多帶入到傳統(tǒng)的街拍攝影中。
決定性瞬間
布列松的攝影作品之所以被后人奉為經典，其中一大原因就是，他在幾分之一秒的時間內將拍攝物以完美的方式呈現(xiàn)出來，形成一種“時間的藝術”，而攝影師Pelle Cass則完全拋棄了這個概念，他將時間“點”的概念轉變?yōu)闀r間“段”。
Pelle Cass的拍攝流程是這樣的：首先確定好拍攝位置，然后用三腳架固定相機，連續(xù)按動快門，后期用軟件將拍攝時間內的，他認為的重點人物事物都呈現(xiàn)在一張照片中。
Pelle Cass的這種觀點自然受到了眾多質疑，《每日郵報》認為他的照片沒有街拍的時間和情感概念，但是他認為這恰巧是作品有別于傳統(tǒng)街拍的一點，用相機記錄和壓縮時間并呈現(xiàn)現(xiàn)實中所發(fā)生的事，有未嘗不可？！“時間點重要，時間段就不重要了嗎？”
呈現(xiàn)更多細節(jié)
無論是布勒松、寇德卡、還是弗蘭克，這些街拍大師照片多為廣角下的場景，所以也就有了“35mm的鏡頭是街拍標配”這種認知，這種焦段的鏡頭拍攝的畫面可以包含更多信息。
攝影師Michelle Groskopf和傳統(tǒng)街拍攝影師一樣，帶著自己的眼睛與相機在現(xiàn)實街頭游走，她的作品看似接近傳統(tǒng)的“街頭攝影”：她捕捉生活的瞬間，使畫面中呈現(xiàn)靜止感.但是Michelle的作品更像私人的景觀：一個流蘇袖子、一只手……這些圖片仿佛并不想讓觀者了解更多信息或者從中讀出批判性的話語，而只是單純的想記錄下攝影師那一刻的想法與感受.
自拍與街拍融合
敢看下面的圖像，你會覺察到這是自拍的照片嗎？沒錯，攝影師Haley Morris-Cafiero的街拍攝影將自拍融入其中。體型龐大的Haley將自己在公共場所被嘲笑、鄙視的情景都用街拍攝影的方式記錄了下來，其他人的狀態(tài)都是真實呈現(xiàn)的，她在他人沒有注意到相機之前按下快門，記錄了一刻。
