要說“世界上*有名的美術(shù)作品是什么”，相信很多人會回答，達芬奇的《蒙娜麗莎》。這張現(xiàn)存于盧浮宮的傳世之作，用她那富有別樣魅力的獨特微笑，每年吸引著眾多游客前往駐足觀看。
不過，你有沒有想過，撇開藝術(shù)價值和作者名氣不論，《蒙娜麗莎》這張作品本身為什么會吸引人呢？
要知道，繪畫和攝影在很多方面是有共通點的?！睹赡塞惿返某晒χ?，對我們進行人像攝影創(chuàng)作，同樣有重要的參考意義。今天對《蒙娜麗莎》進行賞析，希望能為您的人像攝影創(chuàng)作提供新思路。
構(gòu)圖
我們今天看蒙娜麗莎，會覺得這符合的構(gòu)圖是相當“常規(guī)”“標準”，沒有什么出彩之處——這就對了。
事實上，在創(chuàng)作出這幅畫的時候，它的構(gòu)圖在當時是相當突破性的，甚至創(chuàng)造了幾個世紀以來，在繪畫、攝影領(lǐng)域的“標準套路”，這正是你覺得這張畫的構(gòu)圖“很普通”的真正原因。
蒙娜麗莎使用了***的“金字塔”型構(gòu)圖：身和雙臂呈近三角形結(jié)構(gòu)，顯得比較沉穩(wěn)、莊重；同時雙手又形成了一個前切的銳角，有助于把觀眾視線吸引到真正的主體——她的身體，臉，以及那個***的神秘微笑上。
對我們的啟示：相同形式的構(gòu)圖，在我們拍攝“正經(jīng)”“嚴肅”風格的半身人像時仍然用得上——或許它不一定是***的構(gòu)圖，但肯定會是一個很不錯的構(gòu)圖。
姿勢
同樣的道理，蒙娜麗莎的姿勢在現(xiàn)在看來不太出彩，但在當初是很有革命性的——當時的“主流”肖像，往往動作都比較僵硬，而且喜歡畫大正面，讓臉部完全對稱。
而蒙娜麗莎則是靠在椅子的扶手上，雙手自然地交叉在一起——這使得她的神情比較放松；身體微微轉(zhuǎn)向一側(cè)，這樣讓臉部在大致對稱的同時，又不至于過度呆板。
給我們的啟示：蒙娜麗莎這張作品的成功，很大程度上來自于她那富有魅力和神秘感的微笑——而模特往往要在很放松的前提下，表情才會更好。別一上來就急著擺你設(shè)計好的復(fù)雜 POSE，先聊聊天，再從簡單動作做起，“熱熱身”吧。
用光
或許這是蒙娜麗莎這張作品中*有“技術(shù)性”的一個方面，達芬奇使用光線把觀眾的視線吸引到他想要突出的部分——模特的臉部和手部，并通過把手和臉安排在彼此相對的位置，來平衡畫面整體布局。
達芬奇還通過使用高光和陰影，來強化圖像局部的立體感與質(zhì)感——尤其是蒙娜麗莎脖子周邊的區(qū)域，以及手臂部分衣服的褶皺。
給我們的啟示：想一想，你想要拍出什么效果，再想想怎么用光。光線可以引導(dǎo)觀眾的視線，也可以通過光影來創(chuàng)造或者“撫平”褶皺。
服裝
在蒙娜麗莎這張作品中，模特穿著的是不鮮艷、不顯眼，“低調(diào)”的衣服——和當時“主流”肖像作品崇尚的鮮艷色彩夸張衣物背道而馳，卻為后來者提供了開創(chuàng)性的思路。
雖然模特的連衣裙有著相當多的細節(jié)（精細的蕾絲），但總體而言這些衣物都沒有“喧賓奪主”，并沒有分散觀眾對模特臉部的注意力；另外，模特也并沒有戴當時婦女常見的項鏈、珠寶等首飾。
