這是我在2015年5月份開(kāi)始的創(chuàng)意肖像項(xiàng)目——原本只打算擠出一年的時(shí)間來(lái)練習(xí)創(chuàng)意技巧類的東西，沒(méi)想到卻是迄今為止我持續(xù)時(shí)間最久、有意圖而且還算完整的拍攝項(xiàng)目。
這是在學(xué)校的表演教室拍攝的話劇劇照，想要表達(dá)一種孤獨(dú)感，和對(duì)自由的渴望。
三重冥想
“肖像”本身就是一個(gè)值得凝視的題材；“冥想”的釋義則來(lái)自兩個(gè)領(lǐng)域?qū)ξ覇l(fā)很大的攝影師：王遠(yuǎn)凌的《十八梯》在中學(xué)時(shí)影響了我，之后就一直懵懂地追逐那種令人窒息的儀式感——畫面中我的朋友看上去像在放空冥想，他們的安靜反過(guò)來(lái)又浸染他人的情緒。而北歐和南美的天才攝影少年們（Møller Bitsch、Ronny Garcia）教會(huì)我用離奇詭譎的想象力元素打破消極的靜態(tài)，讓畫面值得挖掘。至于怎樣去實(shí)現(xiàn)它們，則是我冥思苦想的經(jīng)過(guò)。
安靜，但得有些看頭
假如你想看，你就慢慢來(lái)看，我不用說(shuō)得那么直白。
我希望我的照片在這個(gè)“快餐讀圖”的時(shí)代里變得有重量，我要你能多看幾眼。我訴諸“情緒、創(chuàng)意和奇觀”這三個(gè)原則。
王遠(yuǎn)凌的作品給我的感覺(jué)是安靜，怎么這么安靜。照片里大多數(shù)人的眼睛是不看鏡頭的，而是看向某一個(gè)方向。我當(dāng)時(shí)就在總結(jié)，怎樣才能拍出這樣的效果。我嘗試讓他們?cè)谶@個(gè)特定的環(huán)境中放空、冥想，為自己想象一個(gè)領(lǐng)悟的處境，像是發(fā)呆；過(guò)一陣子，在他們不經(jīng)意間按下快門。安靜的人物狀態(tài)，這是我在王遠(yuǎn)凌的照片里領(lǐng)悟到的。
后來(lái)，我開(kāi)始上一些國(guó)外網(wǎng)站，圖片社區(qū)給了我巨大的營(yíng)養(yǎng)和靈感，上面充斥了各種奇思妙想的創(chuàng)意。我的創(chuàng)作沒(méi)有什么“魔幻現(xiàn)實(shí)”的信條，只是希望將自己的個(gè)性靈感外化而已。
然后，我嘗試在照片里加一些要么動(dòng)態(tài)的東西，要么趣味的東西，水、光、氣泡、煙霧、粉末、動(dòng)物……我希望畫面除了安靜的氛圍外，多些看頭。
好多同學(xué)也總跟我說(shuō)越來(lái)越看不懂我拍的東西——我覺(jué)得很好，不要“看懂”，我希望你“喜歡”“感興趣”“惡心但好奇”。
他是個(gè)非常有趣的人，也是我文藝方面的啟蒙老師，常常帶我們拍照、旅行、徒步。他最大的特點(diǎn)就是無(wú)論在什么樣的群體中都能融入、交流，個(gè)性也很好。于是，我想用“偽裝者”這一主題來(lái)完成這張肖像，同時(shí)讓他的兩只愛(ài)寵——高冠變色龍入鏡。我在書房拍攝了這張照片，背景需要足夠平面。我先讓變色龍?jiān)谒砩戏磸?fù)爬，捕獲它們?cè)诓煌恢玫乃夭?，而后人物離開(kāi)，單拍一張環(huán)境。后期將人物的衣服部分選出，調(diào)節(jié)透明度，疊加背景。為了讓疊加的部分更有質(zhì)感，我又添加了塑料包裝效果。
和諧沉靜的“物哀”之美
照片中的樹(shù)蛙、杜鵑、青鳳蝶、金斑蝶、斗魚(yú)、螳螂、變色龍……這些都是真的，不必懷疑，它們是我喜歡植物和昆蟲(chóng)分類學(xué)這一個(gè)人愛(ài)好的外延，在照片中努力駕馭這些元素和捕捉動(dòng)態(tài)，也是我自己預(yù)期的練習(xí)目標(biāo)，當(dāng)然也寄希望于此能有別于“追隨者”。
我最早的攝影作品拍的都不是人，大多是靜物和一些標(biāo)本。我養(yǎng)了很多螳螂、蝸牛、蝴蝶……我癡迷于植物和昆蟲(chóng)分類學(xué)，自己飼養(yǎng)也會(huì)外出野采，收集各個(gè)物種的標(biāo)本。在這方面，爸爸給我的影響很深，我們都是自然主義的人。如果要在當(dāng)下給自己樹(shù)一個(gè)目標(biāo)的話，我想要像Gregory Colbert一樣，傾注一生創(chuàng)造人與自然超然、和諧的影像。
這是在紹興的家里拍的，破殼三天的番鴨鴨雛在開(kāi)闊的水域顯得出乎意料地粘人。
日本人講的“物哀”，是一種從空寂的心境中孕育出的哀愁之美，細(xì)膩、沉靜，亦是一種對(duì)生命須臾，歲月無(wú)常產(chǎn)生的悲觀之情。似乎我也常常被這種情緒浸染，并試圖通過(guò)影像展現(xiàn)出來(lái)。
對(duì)于自然和廢墟之類“森系情結(jié)”的偏愛(ài)，也讓我很愛(ài)往紹興老家和帝都的郊區(qū)、城鄉(xiāng)結(jié)合部鉆。選擇環(huán)境和考查路線所消耗的時(shí)間，往往要比準(zhǔn)備道具、飼養(yǎng)“搭檔”、構(gòu)思創(chuàng)意、給朋友們作“思想開(kāi)導(dǎo)”，彼此預(yù)留檔期……的時(shí)間更長(zhǎng)。
這是在一片廢墟里拍攝的，還有兩只大泛樹(shù)蛙出鏡，不停捕捉它們?cè)谌宋锷砩吓佬?、跳躍的動(dòng)態(tài)，后期合成疊加。這張照片的寓意在于兩棲。
接出“中畫幅”的既視感
很多人覺(jué)得這個(gè)系列有一種“膠片感”，我想產(chǎn)生這種感覺(jué)很大程度上是因?yàn)槲以趧?chuàng)作時(shí)采用了一種接片的技法，在景深、焦距不變的情況下，視角更大，將35mm的底片接出了中畫幅的尺寸。
方畫幅，這是我在創(chuàng)作前就設(shè)定好的，規(guī)整、統(tǒng)一，更強(qiáng)烈的形式感。此外它也很鍛煉構(gòu)圖能力，因?yàn)樯舷伦笥倚倍继幵谥行膶?duì)稱之中。我的概念里，豎幅照片更適合用在雜志中，就像那種時(shí)尚街拍，人是重點(diǎn)，而我想用方畫幅表現(xiàn)更多的環(huán)境，又不想在豎幅照片中截出方圖，那樣反而會(huì)損失環(huán)境。
這是在首都機(jī)場(chǎng)跑道外面拍攝的，是一個(gè)1分鐘長(zhǎng)鏡頭短片的劇照，當(dāng)時(shí)天空的色調(diào)很美。
我使用索尼a7，搭配一只光圈T1.4的蔡司50mm手動(dòng)定焦頭拍攝。在我看來(lái)，50mm的鏡頭在展現(xiàn)環(huán)境方面也有一定的缺陷，在電影語(yǔ)言里，景別越大越抒情，我想要追求人物和環(huán)境關(guān)系的展現(xiàn)，于是選擇接片。我會(huì)在拍完人之后，再在左、右兩邊各拍一張，通過(guò)后期技術(shù)拼在一起，最后在拼合的大照片上截出一張構(gòu)圖最舒服、環(huán)境信息最多、人物狀態(tài)最好的方形畫面。
因?yàn)榻悠脑?，我的每一張照片都很大。最初只是想要更多的環(huán)境，到后來(lái)發(fā)現(xiàn)這么做有很多附帶的好處，同樣的景深效果獲得了更大的場(chǎng)景，相當(dāng)于是用中畫幅在拍。當(dāng)然，接片的效果和環(huán)境也有很大的關(guān)系，越繁復(fù)越看不出接片的痕跡。
奇幻而陰郁的氛圍
我通常處理圖片的流程是：先完成接片和素材拼貼，然后調(diào)整曝光和白平衡，最后處理顏色。
我很少?gòu)木W(wǎng)上直接拿素材用在畫面里，這樣看起來(lái)會(huì)很假。你看到的那些飛得滿天的泡泡、爬來(lái)爬去的青蛙、錯(cuò)落有致的蝴蝶……都源于大量的拍攝素材。機(jī)位固定好后，我會(huì)盡可能多地去拍這些不可控的因素，這樣能在同一光照條件下獲得更豐富的素材，一幅作品常常要拍攝幾個(gè)G甚至十幾個(gè)G的原文件。
