如今從印刷實體到數字化的轉變正在改變雜志，這是這些創(chuàng)新可能持續(xù)下去的另一個原因。“如果你的讀者主要在網絡上，比如你的紙刊賣出20萬份，但你的網絡讀者有1200萬，你為什么要把你的圖片創(chuàng)作建立在很小一部分讀者的基礎上呢?” Knight問道。
在限制措施放松之后，黃婉冰意識到為了更好地展現At-One-Ment品牌的精髓，并更好地和買手、媒體交流，拍攝一組型錄(Lookbook)依然很有必要——這一次，她采用了更精簡的團隊，將插畫的靈感和品牌希望傳遞的藝術性融入了型錄的拍攝——在展示清楚服飾的同時，也凸顯出其品牌希望強調的藝術氛圍。
除了當前的數字工具、縮小制作規(guī)模、精簡妝發(fā)這些***近拍攝的趨勢之外，疫情可能會以更深層次的方式改變時尚圖像的美學。
At-One-Ment 2020秋冬系列型錄 | 圖片來源：對方提供，攝影Nick Yang
這一次的疫情經歷，讓黃婉冰發(fā)現重拾畫筆讓她找回了初學設計時的創(chuàng)作快樂，她也意識到。整個團隊迸發(fā)處的創(chuàng)作精神讓她十分振奮——而時尚攝影也不一定每一次都需要大制作，目前，她已經和團隊一起開始籌劃一系列內部自發(fā)的創(chuàng)意拍攝項目，以便從更本源的角度出發(fā)，來表達她源源不斷的創(chuàng)意。
而對于另外一些人來說，過去經典的時尚影像有點脫離現實，與一個面臨日益嚴重的人類悲劇和經濟災難的世界是不同步的。
意大利版《Vogue》主編Emanuele Farneti說：“我知道，對很多人來說，創(chuàng)辦時尚雜志是逃避現實，是提供漂亮的人穿著漂亮衣服的照片。但有時候這種感覺很奇怪?，F在就是這樣的一個時刻。”
攝影師Thurstan Redding的自畫像曾刊登在《M Le Magazine du Monde》雜志***新一期的專題報道中。對他來說，“這場疫情可能會加速這個趨勢，不僅是把時尚的視覺語言與其自身的美相關聯。”
