“我是誰？”你有問過自己這個問題嗎？
無論是對一個人來說，還是對一個集體來說，“身份”都是一個不斷變化的微妙概念。一個人或集體具有的身份標簽，不僅來自他或他們所具有的性格、行為方式和特點，也取決于外界如何看待他或他們。
我們當然知道自己是誰，但是很多時候，“我是誰？”這個問題又是在和他人、和社會的互動中才得以描述。
《維納斯誕生》（Venus Anadyomene (after Titian)），引用意大利畫家 Titian （1488～1576）的作品，1998 © Calum Colvin
蘇格蘭藝術家富勒姆·科爾文（Calum Colvin）的作品便一直關注“身份”這個概念。
他的作品融入攝影、繪畫、雕塑和裝置等創(chuàng)作方式，善于利用兩個完全不同的空間來創(chuàng)造第三個供人想象的空間，以此來突顯“身份”這個主題。
富勒姆·科爾文（Calum Colvin）
富勒姆·科爾文是蘇格蘭***受尊敬的藝術家之一。
他是鄧迪大學藝術學院（Duncan of Jordanstone College of Art in Dundee）的教授，是蘇格蘭當代藝術界的領頭人，還是蘇格蘭皇家學院的會員。
2001 年，他被授予英國“***杰出勛章”（OBE—Officer of the Most Excellent Order of the British Empire），這是英國女王授予的一項享有盛名的榮譽。
《自然魔法》（Natural Magick ），2007 © Calum Colvin
在富勒姆·科爾文的自畫像《自然魔法》中，他右手伸向前方，左手握著一個十字架。
這個十字架看上去也是畫框的一部分，又像是藝術家 Escher 的作品（Escher 是荷蘭平面藝術家， 經(jīng)常畫出不可能存在的物體和結構。這些效果是通過在二維圖像中創(chuàng)作三維空間來實現(xiàn)的―編者注），而蘇格蘭國旗的圖案便是十字架。
在這幅作品中，富勒姆·科爾文伸手要去拿什么，他發(fā)現(xiàn)了什么？帶著這個疑問，我們開始了對他的采訪。
《原鴿》（The Common Runt ），1999 © Calum Colvin
你的照片拍的是你創(chuàng)作的裝置和繪畫作品，非常獨特，你是怎么想到的？
富勒姆·科爾文：首先，我的想法是整合在學校學到的兩種藝術創(chuàng)作形式；其次，我也想挑戰(zhàn)藝術領域對創(chuàng)作媒介的既定態(tài)度，因為人們一般會認為繪畫是高于攝影的藝術媒介，那么我把這種媒介混在一起，就不存在高下了。
另一個原因是，1983年，我搬到了倫敦，去皇家藝術學院（RCA）學習攝影。***初，我計劃拍攝紀實攝影風格的作品， 但卻發(fā)現(xiàn)慢慢又返回到自己的拍攝方式。在皇家藝術學院的學習，強化了我突破攝影、雕塑和繪畫界限的想法。
《波拿巴橫越圣伯納德大山口》（Bonaparte Crossing the St Bernard Pass (after David) ），引用法國畫家Jacques-Louis David (1748 ～ 1825) 的作品，1995 © Calum Colvin
你的作品涉及到對藝術史經(jīng)典形象的引用，也包含部分當代流行文化元素，但所有作品的核心都是對蘇格蘭“身份”的探索和反思，***開始什么激發(fā)了你這樣創(chuàng)作？
富勒姆·科爾文：搬到倫敦之后，我倒更對蘇格蘭文化感興趣，而且我本身喜歡研究蘇格蘭文化特色。
當時，蘇格蘭作家阿拉斯戴爾·格雷斯（Alasdair Gray） 出版了小說《拉納克》（Lanark）。這部小說對我影響非常大，可以說它既是一本自傳，又是一本科幻小說，同時又有超現(xiàn)實主義文學特點，作者還與書中人物玩鬧式地互動。
《人生的兩條道路》（Two Ways of Life），引用藝術家 August Rejlander 創(chuàng)作于 1857 年的著名作品，1991 © Calum Colvin
這些特點使我重新思考，有沒有可能用攝影的方式創(chuàng)作更豐富的視覺藝術。因此，我開始有意識地關注那些能用視覺表現(xiàn)的文化概念。漸漸地，我將不同的主題、不同的媒介結合在一起，創(chuàng)造了目前所看到的“萬花筒”式的作品。
在我的作品中，經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：一是照片本身是一種場景和一幅畫的結合，二是我將不同的、甚至相互矛盾的主題強行放在一起。
《為女權主義而戰(zhàn)》（The Combat Women Pleading for the Vanquished (after William Etty) ），效仿英國畫家 William Etty （1787～1849 ）的作品，1997 © Calum Colvin
向我們談談你搭建場景和拍攝過程吧？
富勒姆·科爾文：開始時，我會很精心擺放日常用品、家具和飾品，以形成一個舞臺；然后我會選擇一個特定拍攝位置擺放我的 10×8 大畫幅單軌相機；接著，我在布景中畫上各個部分，即在物體表面繪畫，而所畫的圖像只能從擺放相機的固定角度觀看才是成立的；***后，我拍下整個場景。
下方兩張圖片是對《維納斯誕生》這幅作品從不同角度的記錄，© Calum Colvin
和我們談談《三位女神》（The Three Graces）（1997）這張作品，你是怎么拍攝的？
富勒姆·科爾文：這幅作品是為蘇格蘭國家現(xiàn)代美術館的一個展覽“神圣與世俗”（Sacred and Profane）而拍攝的。
當時，蘇格蘭的多家國立美術館和倫敦的維多利亞與艾伯特博物館（Victoria & Albert Museum in London）一起，購得了卡諾瓦（Canova）創(chuàng)作的《三位女神》雕塑。
在古希臘神話中，三位女神都是宙斯的女兒，分別代表歡樂、優(yōu)雅和青春美麗。而在我的版本里，這三位女神被畫在醫(yī)院的病床上，表達其逐漸變老和面臨***亡的場景，否定原始形象代表的青春活力。
這樣安排，我想回應關于使用納稅人的錢購買雕塑的爭議。這個問題當時在報紙上經(jīng)常出現(xiàn)，有人說，這筆錢投資在醫(yī)院要比購買雕塑更有價值。
《三位女神》（The Three Graces ），1997 © Calum Colvin
