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“沒有學過服裝的人可以進入時尚圈嗎？”“進入時尚圈***重要的是什么呢？”在任何與美學相關的圈子里，擁有一個好的審美是一件非常難的事，也并不是所有行業(yè)內的每一個從業(yè)人員都具備好的審美能力。
首先！好的美學眼光需要有大量的藝術積累，看很多藝術展、設計師的作品等培養(yǎng)自己的藝術修養(yǎng)和好的藝術直覺。其次，還需要足夠豐富的想象力，這是在接受了前期傳統審美規(guī)則后突破常規(guī)的重要因素！
如果你不會設計，不會畫畫，但是卻天生擁有好的美學直覺，那么恭喜你，擁有了進入時尚圈的第①件武器。
SuperMods enter Rehab by Steven Meisel,Vogue Italia,2007
而視覺藝術是審美培養(yǎng)中關鍵的一環(huán)，你需要積累很多良好的視覺作品，例如攝影作品就是其中很重要的一個。攝影包含了人像、靜物、風景三大類，再從風格細分下來，有遵循傳統審美的***攝影師，也有反其道而行、別具風格的攝影師。
赫赫有名的時尚攝影師屈指可數，再談及到打破常規(guī)的怪誕攝影師更是少之又少！有人說攝影家的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。今天我就為大家?guī)砹?位我眼中“怪誕派”時尚攝影大師的作品～
（注意，今天是一篇圖庫文，請慢～慢～滑～）
A private world by Tim Walker,Vogue Italia,2008
Miriam Marlene Waldner
神秘柔軟的女性視角
Miriam Marlene Waldner是一位來自柏林的女攝影師，從她的攝影作品里就能體會出來自女性視角的柔軟和神秘感。她總會將攝影當作一部藝術電影來進行創(chuàng)作，作品里滲透出來的故事性和趣味性經常會讓我想手動搜索一下這是哪部電影的截圖！
Saperlipopette Magazine
i-D
作為一個自學成才、又沒有接受過專業(yè)訓練的攝影師，她的作品也都是從戲劇、電影中尋找靈感。比如《處女之***》、《懸崖上的野餐》等，畫面中有儀式感、有復古的情懷是她***擅長的。
Rookie Magazine,2016
她也不像別的攝影師，經常在影棚內置出大景，她更喜歡在戶外，用膠片和自然光進行拍攝。所以她的鏡頭下，都透著溫柔和自然的美好。
Aurora for INDIE cover
WHIM-ONLINE-MAGAZINE
Solve Sundsbo
肅穆并優(yōu)雅的起源
Solve Sundsbo帶著挪威的血統來到倫敦，并一直擁有著明顯的清冷、干凈的北歐風格。除了攝影師身份之外，2012年Solve Sundsbo與《W Magazine》合作、創(chuàng)作，并展出了他的電影《永遠變幻的美麗的臉》。他的攝影作品被諸多具有影響力的時裝攝影展收錄，包括“Hyres時尚攝影節(jié)”、“優(yōu)雅起源時尚攝影20年展”。
Vogue Italia,2009
在BOF所評出的“塑造時尚的500人”中，Solve Sundsbo作為杰出攝影師榜上有名。他的人像作品沒有繁瑣的道具和多樣的視覺特效，干凈的視覺語言在現在看來，難能可貴。
Numéro Magazine
Vogue Nippon
Vogue Italia
在剛進入攝影圈的時候，他曾在Nick Knight手下工作，Nick Knight告訴他“攝影不是一份工作，而是志向與事業(yè)。”他安靜的性格使他非常低調，甚至認為自己的作品應該擺脫“XX風格”的標簽。
Vogue Italia
Steven Meisel
攝影大師們的時尚教父
被稱為時尚攝影教父的Steven Meisel，鏡頭里通常充斥著畫面對比和影像語言。他是麥當娜的專屬攝影師，也為無數雜志和時尚品牌按下快門。作為時尚行業(yè)***具威望的攝影師，Steven Meisel幫助不少模特實現了超模的夢想。因此他與超模們的關系非常非常好。
以下這張拍攝于2009年的美版《Vogue》，眾多***超模同框出鏡。除此之外，他從1988年開始，就開始“壟斷”Vogue Italia的封面......
Vogue Italia,2009
在BOF所評出的“塑造時尚的500人”中，Steven Meisel作為杰出攝影師也占領了一個席位。他非常擅長把模特“塞”進與形象沖突的場景之內，優(yōu)雅的模特經常衣不遮體又亂七八糟，但他也巧妙地控制著這對矛盾。
Glamorama,2005
Make Love, Not War,Vogue,2007
MAKEOVER MADNESS,Vogue Italian,2005
以上這幾組照片非常經典，一是2007年Steven Meisel為Vogue所拍攝的反戰(zhàn)題材的照片，二取名為“整容的瘋狂”，將這兩個在風口浪尖上的話題當作拍攝素材。
Outer Limits,Vogue Italian,2000
Tim Walker
他講述黑暗童話
終于寫到我***愛的攝影師了！在我看到他的第①張片子起，我就默默愛上了這個在成年人世界里講“童話故事”的造夢者。但不是夢幻的幸福童話，而是直擊黑暗的超現實主義。西方的媒體都叫他“a story teller”，能看得出他的作品里充滿了故事性。
The Nicola Erni Collection,2015
Vogue Italia,2016
他曾經說過一句話“攝影就是夢境的延續(xù)，幻想的現實。照片對于觀看者來說就是一個個窗口，任何人都是這個幻想中的一部分，無論是陰郁的黑暗世界，還是美麗的童話故事，這都是人們逃避現實的方式。”
Tweedot blog magazine
Love Magazine
Malgosia Bela, Evelina Mambetova, Sophie Srej in “Tim Burton's Tricks & Treats” for Harper's Bazaar,2009
他的拍攝中出現了無數個“不可能”的道具，人骨、獅子等等與周遭環(huán)境相沖突，道具也都是1:1真實制作，通過無限夸大和極端突出發(fā)揮想象力，讓他每一張作品都特別有記憶點，當然在此之前，攝影師要有極大的想象力～
Rianne Van Rompaey'An Artist of the Floating World', Vogue UK,2016
Tim Walker的這一組有關于日本歌舞伎的作品也算是他半個代表作了，通過傳遞多種奇異形式的美麗，用***戲劇化的形式演繹這種文化。Yoshito Ohno在片中也用一只玫瑰向他的父親致敬，并與大家分享了人性精神從他手中升起的難忘時刻。
Tilda Swinton for W Magazine,2013
