攝影藝術(shù)家瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）的個展“俄羅斯浪漫現(xiàn)實主義”當下正在上海攝影藝術(shù)中心舉行，這一展覽展出這位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的36幅代表作，涵蓋了他的10余個主要系列。近日，瓦萊里·卡蘇巴接受了《澎湃新聞·藝術(shù)評論》的遠程采訪。
卡蘇巴（Valery Katsuba）1965年出生在蘇聯(lián)時期的白俄羅斯共和國，從古希臘羅馬美學傳統(tǒng)到俄羅斯現(xiàn)實主義藝術(shù)，卡蘇巴的攝影有著他獨特的“懷舊”和浪漫，這或許與他出生于前蘇聯(lián)的身份有關(guān)：對于那些經(jīng)歷了社會劇變和家族離散的人們而言，卡蘇巴的作品捕捉了流動現(xiàn)實中不變的人性，他們堅強而又脆弱，“《遠離家鄉(xiāng)》中，故事里的水手決定去了解世界，鼓起勇氣開始他的旅程。在他的故事中，我想，歸家之路就是找到回歸自我的道路。”
列賓美術(shù)學院里的學生和模特，參加奧運會的俄羅斯運動員，雪地中的男人和女人，正如展覽標題所展現(xiàn)的那樣，瓦萊里·卡蘇巴的攝影有著濃濃的俄羅斯特質(zhì)。在回答關(guān)于自己創(chuàng)作生涯的問題時，卡蘇巴常常會拋出一個個的故事，連同那些蘊含著流動情感的定格影像一起，讓人想起那些厚厚的俄羅斯文學名著，似乎用浪漫的方式去講故事是俄羅斯人的天生習慣，又或者那片寒冷而熱烈的土地本身就是浪漫的劇場。
卡蘇巴的青年時代恰逢蘇聯(lián)社會與文化的“裂變”?？ㄌK巴觀察并努力適應著當時涌現(xiàn)出的新藝術(shù)形式，與此同時，在鄉(xiāng)間的白樺樹或冬季的大雪所勾起的回憶中，他的內(nèi)心依然忠于那些被“扔進垃圾桶的”現(xiàn)實主義、感官主義所帶來的感受。在日后的藝術(shù)創(chuàng)作中，卡蘇巴以敘事性的視覺語言去展現(xiàn)流動的現(xiàn)實中那些不變的情感和體驗。
上海攝影藝術(shù)中心展廳現(xiàn)場，攝影師瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）個展“俄羅斯浪漫現(xiàn)實主義”
上海攝影藝術(shù)中心展廳現(xiàn)場，攝影師瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）個展“俄羅斯浪漫現(xiàn)實主義”
卡蘇巴作品中將圖像與文本相結(jié)合的習慣并非偶然。除了俄羅斯偉大的文學傳統(tǒng)，卡蘇巴從小就閱讀了大量俄羅斯與白俄羅斯的文學作品，而他的父親則是一名業(yè)余攝影師。在卡蘇巴看來，攝影和文字能夠在敘事中襯托出彼此的優(yōu)點，創(chuàng)造出另一層“維度”。在《遠離家鄉(xiāng)》（Far Away from Home, 2004-2014）中，主人公水手上演了一出基于愛、失去和重新尋找的故事。其中一張照片所附的文本寫道，“……在路的盡頭，一艘小船停在河邊。一名水手坐在里面。他離開了河岸，河浪帶他去往清澈的灰色河水與鉛云交匯之處——領他進入他所未知的世界……”。
如同水手眼前的河流一樣，歷史將俄羅斯民族推向世界各處，在離散與歸鄉(xiāng)之間，他們和自己的家鄉(xiāng)保持著復雜的關(guān)系。在卡蘇巴看來，俄羅斯人既想了解世界，又“哪兒都不想去”。談到這里，他仍然以《遠離家鄉(xiāng)》為例，“故事里的水手決定去了解世界，鼓起勇氣開始他的旅程。在他的故事中，我想，歸家之路就是找到回歸自我的道路。”
瓦萊里·卡蘇巴
對話｜瓦萊里·卡蘇巴
澎湃新聞：展覽的名稱是“俄羅斯浪漫現(xiàn)實主義”，對此我們?nèi)绾卫斫猓?/strong>
瓦萊里·卡蘇巴：提出這個標題的是上海攝影藝術(shù)中心，我覺得它非常貼切。對于我的創(chuàng)作，我一直在想“現(xiàn)實主義”這個詞，但是我沒法回答這是怎樣的現(xiàn)實主義。我的朋友建議用“魔幻現(xiàn)實主義”，暗示我對于拉丁美洲的崇拜。然而，拉丁美洲的魔幻現(xiàn)實主義——比如偉大的作家加夫列爾·加西亞·馬爾克斯（Gabriel García Márquez）的那種——有一點不同。我等待著這一切成形，如今在上海實現(xiàn)了。
俄羅斯和蘇聯(lián)文化對我有很大的影響。但是首先影響我的是我成長的環(huán)境，那里的風景，村莊，城市和人。我在前蘇聯(lián)白俄羅斯的一個村莊長大，我沉浸于周圍的一切美麗的事物中，我能看到、讀到、聽到或是從莫斯科電視臺上看到的一切。我喜歡觀察小村莊的“宇宙”，尋找賞心悅目的事物。我喜歡注意和記住那些人們看起來很自然的場景，還有宏偉或者詩意的鄉(xiāng)村風景。我記得這一切，記得自然、四季、天氣和光線的變化。然后我去了圣彼得堡——俄羅斯和世界古典藝術(shù)傳統(tǒng)的堡壘——在那座城市的人群和文化中學習，生活。
改革開始的時候，我剛從圣彼得堡海事學院（Saint-Petersburg Maritime Academy）畢業(yè)；顯然，我們的新藝術(shù)開始反對蘇聯(lián)時代的那些典型藝術(shù)形式。社會主義現(xiàn)實主義藝術(shù)，基于民間傳說的藝術(shù)，革命前的現(xiàn)實主義，如今都被當成舊時代的遺跡。馬列維奇（Kazimir Malevich）對于這些風格的批判是***嚴厲的，在改革時期，他主張將一切學院派藝術(shù)扔進垃圾堆或是封存在檔案里，但這種藝術(shù)仍然是一種力量。
我盡力去適應并支持變革時代涌現(xiàn)出的藝術(shù)。但是有時在深夜，在圣彼得堡的家中休息時，我會想起我們村莊里的一棵白樺樹，被十一月的大雨或是冬季的初雪所覆蓋，而我們的歷史老師從旁邊走過，我記得她總是穿著盛裝，好像在贊美周圍的世界。有時候，我會重新審視我在圣彼得堡和城郊所看到的景色留下的印象。
這些圖像和印象調(diào)和了我的思想和感情，我一直忠于這些感受，等待著，沒有向我那些搞革命的朋友們訴說過。21世紀初，反對現(xiàn)實主義、感官主義和傳統(tǒng)主義的浪潮在俄羅斯減弱了，藝術(shù)被重新概念化，于是我開啟了我的第①個項目，第①個敘事（我的攝影常常以敘事的形式展開），由我朋友們的肖像照組成，這些照片攝于圣彼得堡的城市或鄉(xiāng)村風景中，名為《四季，我的朋友》。正如此次上海個展所形容的那樣，它很好的展現(xiàn)了我的俄羅斯（某種程度上也是白俄羅斯）浪漫現(xiàn)實主義。這個項目曾在2005年的莫斯科攝影雙年展上展出過。
《七月在奧列杰日河邊櫻桃園的生日午餐，羅日杰斯特韋諾》《四季，我的朋友》系列，2000年
我從16歲起定居在俄羅斯，所以總的來說是白俄羅斯裔的俄羅斯藝術(shù)家。俄羅斯浪漫現(xiàn)實主義全然關(guān)乎我們生活中的詩意時刻，關(guān)于它們?nèi)绾伪唤?gòu)，被賦予文學意義，被拍攝，并組合起來形成展覽策展人凱倫·史密斯（Karen Smith）所說的“一個藝術(shù)家的個人史詩”。
澎湃新聞：相較于觀念攝影或是結(jié)合多種技術(shù)的攝影，你的創(chuàng)作看起來相當傳統(tǒng)和具象？這是否完全來自俄羅斯傳統(tǒng)，或是有其他的因素？
瓦萊里·卡蘇巴：這一切都開始于我童年對于周遭世界的觀察以及想要“記住”那些在審美和語義上影響過我的形象和印象的渴望，我從中找到了平衡，和諧感與自信。
對我產(chǎn)生過影響的俄羅斯藝術(shù)是非常多樣化的。正如我前面談到的那樣，首先我對于周遭世界有某種印象。然后我開始尋找去表達并留存這些印象的方式。我成長于蘇聯(lián)，接受的主要是20世紀俄羅斯現(xiàn)實主義藝術(shù)的熏陶，此外還有俄羅斯與白俄羅斯文學。另一方面，雖然聽上去會很奇怪，但是當時具象藝術(shù)的盛行并未讓我們真正地去欣賞它的優(yōu)點，為此，我們得看馬列維奇的至上主義、立體主義，還有先鋒派所呈現(xiàn)的一切，而改革恰恰提供了這個機會。
為了找到表達我自己印象的方式，我學習并評估了很多藝術(shù)形式。我試圖理解如何才能“留存”我喜歡的圖像。羅馬、佛羅倫薩、威尼斯、那不勒斯、馬德里普拉多、俄羅斯特列季亞科夫美術(shù)館、墨西哥的博物館——這些都是我的“圖書館”?？戳诉@么多后，我回到了我所感興趣和珍視的東西上——意大利文藝復興、古典時代、西班牙矯飾主義、社會現(xiàn)實主義，俄羅斯“藝術(shù)世界”，還有先鋒派。在這些風格，以及畢加索和達利的作品中，有時我會找到某種我喜歡的具象藝術(shù)。
我出生于被森林、湖泊與田野包圍的白俄村莊，又畢業(yè)于一所海事學院。所以在很長一段時間里——甚至現(xiàn)在有時也是如此——我會在“偉大的藝術(shù)世界”和它的藝術(shù)評論面前感到一絲怯懦。我在“圖書館”中尋找認同和理解。找到之后，我才終于敢向圣彼得堡藝術(shù)家Timur Novikov和當時莫斯科攝影中心（Moscow House of Photography）的館長Olga Sviblova展示我***早的作品。出乎我意料的是，他們是支持我的。一切就是這么開始的。現(xiàn)在我依然會使用大幅面的“具象”膠片機，在我看來，即使是在今天，它仍能表現(xiàn)***接近自然的體積和色彩。
澎湃新聞：展覽給人一種印象，似乎你承襲了古希臘對于完美人體著迷的傳統(tǒng)？為什么？
瓦萊里·卡蘇巴：我記得那是十二月的一天。濕漉漉的雪，低垂的天空，深藍色的云。我和我的朋友Yury Vinogradov在圣彼得堡郊外的巴甫洛夫斯克公園散步。在茂密樹林中的某座小山上，我們偶然發(fā)現(xiàn)了一塊草地。草地周圍有一些古代英雄的銅像復制品，在時間的推移中顯得黯淡。哪怕是在這里，在俄羅斯樹林的一塊草地上，這些古老的英雄——其中我們記得***清楚的是擲鐵餅者——仍然努力維持著不變的優(yōu)雅，讓人心生敬畏。我又一次自問：是什么讓這些古典大師的藝術(shù)具有這樣的吸引力？我想到了那些為古典大師們擺姿勢的模特，然后決定進行我自己的藝術(shù)研究，去探究我們這代人中是否還有誰適合為古典時代充當模特，以及我們描繪人體的標準和視角發(fā)生了多大的變化。我想你可以在我的作品中找到這些答案，尤其是以“眾神與巨人之戰(zhàn)”為背景的《運動員》系列。
《格雷布諾伊運河邊的體操運動員，圣彼得堡》《形體文化》系列作品，2006年
《從奧列杰日河上的一根繩索躍起，羅日杰斯特韋諾》 《形體文化》系列作品，2006年
澎湃新聞：你在自己的主頁上寫道，“我一直對風景的相對不變性感興趣——無論是自然景觀抑或是建筑景觀——還有穿越其間的歷史時間、人類命運和面孔。”相對于流動的現(xiàn)實，你對于永恒的事物更有興趣？
瓦萊麗·卡蘇巴：我想要在不同的時代之間建立聯(lián)系，找到那種盡管時代不同，仍能吸引我們注意并啟迪我們的東西。我在列賓美術(shù)學院拍攝學生、模特和教授，而100年前，偉大的攝影師Karl Bulla在同樣的地方拍攝了他的歷史性照片；永恒性，或者說相對的永恒性圍繞著列賓美術(shù)學院這樣的地方，這對我來說很有趣，因為它保存了一代又一代藝術(shù)家的回憶。就像大雨一樣，它將時代背景從如今身處其中的人們身上沖刷殆盡，將他們和曾經(jīng)在那里呆過的人們、未來可能會在那里的人們聯(lián)系在一起。它向我們展示了我們內(nèi)在的一些重要的東西，我們的美，我們的特別之處，向現(xiàn)在和未來的我們講述我們的欲望和希望。這些情緒會為時而緊張的日常生活帶來鼓舞與和諧。
《與馬相伴的繪畫課，圣彼得堡列賓美術(shù)學院》，《百年紀念》系列作品，2014年
《男性裸體模特，繪畫學院，圣彼得堡列賓美術(shù)學院》《百年紀念》系列作品，2013年
我對空間的變化和相似性也很感興趣。完成了列賓美術(shù)學院的項目后，我又繼續(xù)去馬德里圣費爾南多皇家美術(shù)學院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）進行拍攝。在我拍了當?shù)氐膶W生、運動員和弗拉明戈舞者后，我又出發(fā)去墨西哥，在墨西哥圣卡洛斯學院（Mexican Academy of San Carlos）拍攝了那里的學生，以及跳水和球類運動員。
在圣卡洛斯博物館的新古典庭院中拍攝球類運動員是件很有趣的事，這是一個典型的古典時代空間。由此我嘗試將兩個存在了兩千年而互不知曉的文明，兩個平行世界連接起來，并試圖發(fā)現(xiàn)這兩個世界的運動員之間是否存在共同點，還是截然不同。這個問題同樣可以在上海攝影藝術(shù)中心的展覽中找到答案。
眼下對我來說，“遍布全球”并繼續(xù)在諸如哈瓦那和上海等地進行工作非常重要。我在列賓美術(shù)學院觀察了中國學生們的創(chuàng)作過程，我覺得在他們的家鄉(xiāng)進行這樣的拍攝會很有意思。我想到了一個點子：“模特：古典到現(xiàn)代——圣彼得堡——馬德里——墨西哥城——哈瓦那——上海”。
澎湃新聞：我們能夠看到你的攝影不是捕捉某一個時刻，而是像導演、編舞者甚至畫家那樣去構(gòu)思。能否向我們介紹一下你的拍攝過程？
瓦萊里·卡蘇巴：剛才我說到了赴墨西哥工作的原因。我抵達墨西哥城后做的第①件事就是去參觀學院，仔細地研究其內(nèi)部的庭院，建筑的線條與色彩，那里有黑白相間的大理石地板，中央是薩莫特拉斯的勝利女神的復制品。我真的很喜歡那個庭院，并且馬上意識到需要幾個模特。
我們在墨西哥拍攝期間，藝術(shù)評論家Jose Springer充當了制作人的角色，向我提供了幫助。我問他墨西哥以什么運動出名，他回答我“跳水”。于是我們?nèi)チ四鞲绲奶畢f(xié)會，正是在那里找到了我們的運動員模特。我們得為他們制作服裝，有一位運動員喜歡在閑暇時間縫制泳衣，所以我來畫草圖，她根據(jù)草圖縫制。我決定讓運動員們像雕塑那樣，站在庭院的“領獎臺”上。我們得尋找合適的領獎臺，***后在圣卡洛斯博物館館長Carmen Gaitan的幫助下找到了。我們對其進行了涂色，并且把庭院清場。我們組織了一個拍攝團隊，包括燈光、道具和服裝助理等。學院的副院長Angelina Valentino和她的員工在拍攝期間幫了我們很多。
開始拍攝之前，我通常會在泳池旁或體操房散步，當我在散步或是進行一些單調(diào)的練習時，我能夠全神貫注在即將到來的拍攝上，我可以把一切不必要的事情拋之腦后，明白拍攝要怎樣進行。
