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04.
Peter
Hujar
專輯 |《I Am a Bird Now》
表演者丨Antony And The Johnsons
《I Am a Bird Now》專輯封面是攝影師Peter Hujar***著名的肖像作品之一，這張照片記錄了著名變裝演員Candy Darling臨終前的影像。
在鮮花與白色床單的包裹中，Candy Darling舒展肢體仿若漂浮于水中。這種靜默與孤獨的情緒，在Peter Hujar很多作品中都有體現(xiàn)。
©Peter Hujar為變裝演員Candy Darling拍攝的臨終影像，也是他***著名的黑白肖像照之一
作為用黑白肖像照聞名的藝術(shù)家，Peter Hujar***早其實是一位商業(yè)攝影，主要與《Harper’s Bazaar》以及《GQ》合作，很受時尚界的青睞。但這些無法滿足他內(nèi)心的需求，漸漸將目光聚集在異裝癖、妓女等當時不被社會認可的邊緣人物身上，并且開始關(guān)注對于生***的探討。
人物在他鏡頭下呈現(xiàn)出了真實的一面，這些近乎完美的黑白人物肖像，勾勒出了當時美國不同階級的形象。
©Peter Hujar攝
攝影，特別是肖像攝影，有時并非只是為了拍出人物好看的一面，更多的是記錄一個時代或是一個群體的面貌。如同奧古斯特·桑德拍攝的《20世紀的人類》一樣，用真實、自然的狀態(tài)呈現(xiàn)人物也許是更為「高級」的方式。
©藝術(shù)家Andy Warhol
©藝術(shù)評論家Susan Sontag
除了肖像外，Peter Hujar也拍攝過一些建筑攝影。作品中對于建筑空間與結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)雖然不錯，但是與他拍攝的肖像照相比，就顯得普通了不少。
©Peter Hujar拍攝的建筑
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05.
Robert
Mapplethorpe
專輯 |《Horses》
表演者丨Patti Smith
搖滾教母Patti Smith是許多文藝青年的神級偶像，不知道是誰？2016年代替Bob Dylan去領(lǐng)諾貝爾獎的酷奶奶就是她。
《Horses》這張專輯，即使是20多年后的今天來聽，也是出彩。而這張專輯的封面肖像，則是活躍在20世紀70年代的美國攝影師，被眾人譽為黑暗王子的Robert Mapplethorpe為她所拍攝。
©Robert Mapplethorpe為Patti Smith所拍攝的肖像
Robert Mapplethorpe其實是一個頗受爭議的攝影師，他早期熱愛拍攝男人裸露的身體、同性戀、施虐與受虐者，這讓他的作品被很多國家禁展。不過，這并不影響他成為時尚與藝術(shù)的先鋒標桿。
在Robert Mapplethorpe的鏡頭下，男性不再是強硬與粗糙的結(jié)合體，柔和的光線賦予他們身體以柔軟的美感，可以說他用影像創(chuàng)作出了新的性別觀念。并且他也關(guān)注男性中的弱勢群體，為他們尋找到了另一條發(fā)聲渠道。
©Robert Mapplethorpe攝
雖然Robert Mapplethorpe的作品在許多人看來過于驚世駭俗，但這不能讓人忽略他的作品有著非常驚艷的視覺審美。
在他后期拍攝的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)他采用了古典美學(xué)手法，構(gòu)圖嚴謹工整，非常注重形式感。繪畫與雕塑功底在他的靜物花卉和人體作品里體現(xiàn)了出來，即使某些內(nèi)容依然「大逆不道」，但這種全新的視角卻能提供給觀者視覺享受。
©Robert Mapplethorpe拍攝的人體
©Robert Mapplethorpe拍攝的靜物花卉
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06.
Alex
Stoddard
專輯 |《Cistern》
表演者丨Jherek Bischoff
這張古典專輯的封面是由青年攝影師Alex Stoddard所拍攝，畫面中***的光源來自音樂家Jherek Bischoff自身。照片給人以廣闊無垠的觀感，正如同專輯作品中恢弘的樂器所營造的感覺。
©Alex Stoddard為專輯拍攝的封面
作為一名自學(xué)成才的藝術(shù)家，Alex Stoddard16歲開始創(chuàng)作，并且在網(wǎng)上開展了365天拍攝計劃，每天上傳一張主題照片。他的作品側(cè)重于人類形態(tài)，以及將其融入自然環(huán)境的過程。所有作品都充滿了超現(xiàn)實主義的意味，并且擁有濃厚且感人的情緒。
©Alex Stoddard的自拍項目
從Alex Stoddard的大部分作品里，我們不難看出他在努力平衡美與作品意義。一些作品不乏擁有古典繪畫的影子，但更多照片的角色是融入了主題，并真正表現(xiàn)出了場景所需要的情感。
©Alex Stoddard攝
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07.
Caleb
Charland
專輯 |《Escapements》
表演者丨Beacon
Caleb Charland既是藝術(shù)家也是一名化學(xué)家，Beacon的這張專輯使用了他利用水果串聯(lián)為電燈發(fā)電的戶外發(fā)光裝置作品。
©Caleb Charland制作的水果燈裝置
Caleb Charland的大部分作品都是利用科學(xué)原理來創(chuàng)造藝術(shù)裝置，他在科學(xué)和藝術(shù)之間構(gòu)建了一個空間，并且讓人們真實的感受到了這個空間的存在。
看似只是令人驚嘆的藝術(shù)品，但Caleb Charland卻是希望通過這些照片，能讓人們關(guān)注可持續(xù)能源生產(chǎn)的無限可能性。
©Caleb Charland制作的水果燈裝置
許多時候，我們對世界如何運作感到好奇，Caleb Charland則通過水果燈這樣一個簡單的作品向大家展示了其中的原理。
將自己的專業(yè)與攝影創(chuàng)作相結(jié)合是我們常給大家提出的建議，通過Caleb Charland應(yīng)該能讓大家獲得更多的啟發(fā)。
©《Fathom And Fray》項目
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08.
Sandy
Skoglun
專輯 |《Revenge of the Goldfish》
表演者丨Inspiral Carpets
Sandy Skoglun是來自美國的攝影師和裝置藝術(shù)家，Inspiral Carpets這張專輯使用了她的同名作品《Revenge of the Goldfish》。
©Sandy Skoglun作品《Revenge of the Goldfish》
Sandy Skoglun以其色彩鮮艷的超現(xiàn)實主義圖像而聞名，作品通常以精心制作的動物和各種動作造型的演員為特色，將真實與幻想相融合，釋放了觀看者的想象力。
這些充滿幻想的作品背后，有著根深蒂固的存在主義哲學(xué)理念和審美能量。在她***著名的作品《radioactive cats》里暗示了社會對老年人的冷漠，以及核戰(zhàn)爭及其后果。而在早期的作品《repetition》里她對日?？臻g的關(guān)注，正是藝術(shù)家對于所在國家視覺身份的研究和思考。
©《radioactive cats》
©《repetition》
Skoglund 在雕塑、裝置藝術(shù)和攝影之間架起了一座橋梁，并且將商業(yè)與非商業(yè)相結(jié)合，找到一個完美的平衡點。
許多人在觀看這類觀念性的作品時，往往會被視覺所吸引，但更多的時候應(yīng)該透過作品的表象理解隱藏在其中的藝術(shù)家想要表達的深意。也許，這才是這類作品存在的意義。
關(guān)于藝術(shù)攝影與商業(yè)是否能融合一直為大家所熱議，其實這兩者并不沖突。你可以堅持自己的拍攝風格，總會有與之契合的商業(yè)項目所需要。也可在自身的經(jīng)驗上適當讓作品變得「漂亮」，這能更為容易與市場結(jié)合。
希望通過文章里的藝術(shù)家能給大家?guī)韱l(fā)。
-THE END-
