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侯孝賢 楊德昌
人情與鄉(xiāng)愁
作為華人文化的一個分支，中國臺灣對中國文化也有了很好的保留。
而作為新浪潮電影的代表人物，侯孝賢和楊德昌的電影，讓我們既看到了當代中國臺灣的變化，又能強烈感受到華人文化的痕跡。
長鏡頭和空鏡頭是侯孝賢慣用的方式，在這樣的拍攝下，對細節(jié)近乎癲狂的追求是必要的，因為要經(jīng)得起推敲。
電影《冬冬的假期》中的畫面都是安靜且埋伏有大量信息量和玄機的，這樣的電影絕不是追求視覺刺激，而是用電影的這樣的藝術方式，來與觀眾探討人生。
所以有“年輕的時候看不懂，看懂已然是中年”的感受，這樣的電影，有著大量對鄉(xiāng)愁、童真、人生無奈以及傳統(tǒng)文化的探討。
看到那些曾經(jīng)小時候一樣的電影畫面，仿佛把我們帶到了童年，這樣的題材，這樣的拍攝方法，本身就是對華人文化的獨特的表達與展現(xiàn)方式。
中國人的關系是“復雜的”，而復雜的東西往往很難一語道明白，導演需要用大量的細節(jié)和時間鋪墊，觀眾也需要用大量的時間去體會和思考。
這樣的電影看起來并不輕松，沒有爽片的感覺，但是這樣的電影卻有文化內(nèi)核的生命力，越品越有味。
和生活本身一樣，大多數(shù)是平淡的，但是又讓人不知不覺地愛上生活。
這種對復雜關系的探索，侯孝賢和楊德昌更多是以拋出問題，展現(xiàn)狀態(tài)來讓觀眾去不斷體會的，而不是精準的給出一個答案。
這就是東方的魅力，去品讀，去體會，沒有個標準答案，這也是一種中國特有的柔韌智慧。
如果說我喜歡的中國的家庭攝影的樣子，那么無疑就是楊德昌電影《一 一》中的分鏡頭畫面了。
非常喜歡楊德昌照片中的空鏡頭和細節(jié)，我覺得他是最懂中國文化的臺灣導演了。
楊德昌的分鏡頭善用燈光，并有著宏觀大氣的構(gòu)圖、溫柔含蓄的細節(jié)和暗調(diào)素雅的色彩畫面。
有趣的是，雖然大多數(shù)鏡頭色彩很素雅，但是一些需要渲染氛圍感的時候，楊德昌會用非常濃郁的正紅和正蘭去加強色彩，非常雅致。
和西方的奔放和視覺刺激不同，楊德昌鏡頭下的中國氣質(zhì)，是一種平淡，是一種長時間的浸入感。
而在這樣普通的畫面中，又埋伏了大量的關系、觀點，但他不說破，而是讓你去解讀。
奶爸認為這樣的電影，細水長流，在人生的每一個階段去體會，都會有不同的感受。
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說到中國風的攝影，我更想以中國風的音樂來對本文作一個結(jié)尾。
中國風是文化內(nèi)涵的深刻理解后才華的集中爆發(fā)，而不是淺層次理解后的形式模仿。
我們都愿意在藝術的世界獲得自由，但是托克維爾曾說過：沒有比獲得自由更加美妙，也沒有比運用自由更加困難。
就像是奶爸喜歡的李健，在《歌手》節(jié)目中的演唱，從選歌到改編，都是把古典音樂很巧妙地融入到了歌中。
比如《Love is over》的間奏過渡，用了肖邦的“離別”；在《當你老了》中，融入了“玫瑰人生”；在《月光》這首歌中，又安排了童聲吟唱李叔同的“送別”。
無論從旋律和寓意，都是極大地豐富了內(nèi)涵。再次證明了好的藝術家應該是完全透徹地理解經(jīng)典而作出的一點點個人化微創(chuàng)新。
在拍攝中國風之前，我們是否真正愿意沉下心來了解我們的文化，去發(fā)自內(nèi)心的熱愛和有著真正的自信心，這需要獨立且辯證的思考能力，而不是人云亦云隨波逐流。
越博大的文化越難去表達與呈現(xiàn)，正如上田所說，中國是浩瀚的，我們?nèi)舨荒苁氐米〖拍厝ンw會文化和進行創(chuàng)作，沒有時間的積累，我們是承接不起這五千年的文化的。
中國和西方最大的不同，是我們有一種悲憫，一種對故土的鄉(xiāng)愁，一種文化內(nèi)涵下的彼此和解與通融，一種也愿意關注小人物命運的目光，這就像國畫與詩歌一般，不求量化精準，但方向和氣質(zhì)都對的特質(zhì)。
奶爸認為，藝術一直都是內(nèi)心的表達，我們藝術文化中的氣質(zhì)，應該來源于我們內(nèi)心對悲憫、勤奮、鄉(xiāng)愁、意境的認同與堅持。
所以，那些號稱中國風的，我真的不敢茍同，“風”字本身就帶有一種快速地，轉(zhuǎn)瞬即逝的不求甚解。
真正我期待的，是中國文化的再生，而不是守舊，而是以更好的方式傳承和傳達，那個時候，我相信也沒有人去談中國風了，而是習以為常，自信坦然了。
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