劉嘉楠老師
黑光·中國影樓網（以下簡稱黑光）：您給阿朵拍的這一組片，阿朵變得非常有“攻擊性”，當時是怎么構思拍攝主題的？
劉嘉楠：這個拍攝的主題就是關于“女權主義”的，所以會讓人感覺到具有一定的“攻擊性”。女人都是有多面性的，阿朵第一次見面感覺很有南方女孩的柔媚，但是深入了解后發(fā)現(xiàn)她性格中有很強的女性主義的立場，做事比較強硬，喜歡操縱別人，這是和她的外表有很大反差的。女人經常是這樣，發(fā)表有時和內心就是相反的。有些外表很張揚和開放的其實內心有時很拘謹很保守的，攝影有時也是一種觀察人的心里游戲，很有意思。
鑒于阿朵硬朗、喜歡操縱別人的性格和女權主義的特制（她自己就很崇尚西方的女權主義代表人物麥當娜），所以把那次拍攝的內容設定為：一個女權主義的導演自導自拍電影的故事。導演，毫無疑問是權利和操縱欲結合的一個典型角色。所以雖然是性感片。但我還是喜歡將其設定在有情節(jié)和戲劇矛盾的角度來表現(xiàn)，這樣的性感才有內容和張力。
另外拍攝前我們也在探討在當代社會的中國一個追求女權主義的女性會面臨怎樣的挑戰(zhàn)？從個人到社會層面必然會面對重重的挑戰(zhàn)和困擾，所以最后會以阿朵面對鏡子審視另一個自己，最后砸碎鏡子來結束，算是一種思考性的結尾吧。
黑光：請和我們分享一下在創(chuàng)作曾黎這組作品時的心得體會。
劉嘉楠：那次的主題是“不死的美人”，有穿越時空和生死輪回的意味。給《男人裝》拍攝明星最大的特點其實不是性感，而是基于人物的特質（包括外表和內心的）設定適合并強有力的主體概念，性感只是自然融入其中。所以每個拍攝并不是隨便設定套用誰都可以的，而是針對人專門設定的。
曾黎按照中國男性審美是標準的大青衣式的美人。似乎不同時代都是一個普遍的標準。加上她本人的形象從古裝到現(xiàn)代再到未來都挺適合的，于是就有了這么一個主題。曾黎是素食主義者，同時也特別喜歡喝茶，所以根據(jù)她的喜好設定了一些畫面，這樣表現(xiàn)起來會相對的自然和有渾然一體的感覺，比如一個倒茶的的畫面和托著茶壺靜思的畫面。沒有刻意的挑逗，反而表現(xiàn)出一種松弛的性感誘惑。
古代片有些悲情的感覺，白刃在喉，死去也許就不會遲暮。這一部分是我自己特別喜歡的。將中國的古典元素和現(xiàn)代時尚感的結合是我一直在探索的表現(xiàn)語言?，F(xiàn)代感的曾黎是邦德女郎感覺的冷酷又性感的美女，最后穿越到未來成為一個戰(zhàn)士，在城市上空駕駛飛行器穿行。最后以一個輕松柔媚的笑臉結束，也是為了主題最后歸于積極向上的考慮。
黑光：童謠的這組片跟阿朵、曾黎有很大的不同，顯得特別清純！這是怎么做到的？
劉嘉楠：阿朵，曾黎、童謠差不多是男人最喜歡的三種女性性感的代表。阿朵代表了奔放和熱情，曾黎代表了古典和柔媚，童瑤則代表了少女的清純。不過童瑤的清純并不簡單，其中又包含了很多堅韌的東西。童瑤的拍攝策劃是在前期和她聊天時想出來的。當時發(fā)現(xiàn)童瑤是一個外表柔弱內在性格很堅強的人，于是就產生了拍攝“復仇”
主題的想法。然后我又逐漸設定了具體情節(jié)——一個小女孩被一火惡人欺負（核心是一個帶金屬面具的女人），然后被人拯救，習武修煉，之后復仇，復仇經過坎坷，最終成功后卻發(fā)現(xiàn)帶面具的惡女人就是她自己。我覺得這是一個猶如夢境與現(xiàn)實雜混在一起的故事，也許仇恨永遠無法擺脫，也許仇恨源自你的心魔，也許仇恨根本就不存在，好象僅僅是傍晚時偶然作的一個夢。整組照片有一種縹緲的感覺。。
