黑光：與其他攝影師相比，你為《男人裝》拍攝的人物除了性感，還有一種震懾的力量感，靈感來自哪里？
劉嘉楠：這個問題我很難說得清，因為是自己拍的反而會對很多東西糊涂。作為創(chuàng)作者和觀看者其實心理感受的差別是很大的。我只能嘗試著說明。第一可能是來自主題的設(shè)計，《男人裝》目前很排斥為了脫而脫的拍攝，那樣的性感不會很高級，所以每期的拍攝都會有很強的主題策劃，而且每次單確定拍攝主題就要大家一塊開三四次會，我會提供四五個主題出來大家一塊討論（一般參與策劃的人有：雜志執(zhí)行主編，封面專題編輯，藝人公司負(fù)責(zé)人，藝人本人，服裝編輯以及各自的助理），最后才確定下來。這些都是讀者在讀雜志的時候看不到的幕后工作。從我的創(chuàng)作角度考慮，喜歡選擇有戲劇、電影感的主題，這里面其實就暗含了人性的思考和各種矛盾的表現(xiàn)。有了這樣的主題性感就不是空洞的，有了你所說的力量感吧。比如阿朵那組片子表現(xiàn)的是女權(quán)主義的強烈自我意志和中國當(dāng)代社會的矛盾性。曾黎那組表現(xiàn)的是穿越時空，尋求永恒的美麗的概念。從戲劇角度說，矛盾沖突永遠(yuǎn)是力量的來源。
另外還在于畫面構(gòu)圖和光線的處理吧。我始終認(rèn)為構(gòu)圖和光線是攝影最核心的兩個問題。看似簡單卻可以生出無窮的變化。是攝影師一輩子都研究不完，思考不完的。
黑光：攝影對你來說意味著什么？
劉嘉楠：開始是一種樂趣，現(xiàn)在是一種職業(yè)，希望下一步可以升華成一種狀態(tài)，著可能需要我重新找回最原始的樂趣感，擺脫職業(yè)的某種困擾。
黑光：如何評價自己的攝影風(fēng)格？
劉嘉楠：黑色、凝重、性感、戲劇情節(jié)感。
黑光：你覺得時尚攝影師相對于商業(yè)攝影師這樣一個大的概念而言，最需要具有的特質(zhì)是什么?
劉嘉楠：時尚的眼界，感覺，要善于領(lǐng)會最新的時尚風(fēng)向，并且需要發(fā)揮自己獨到的創(chuàng)意，當(dāng)然最重要還是要有對時尚行業(yè)整體、全面的理解。
黑光：新人怎么樣在時尚攝影領(lǐng)域成長，關(guān)鍵的因素是什么？
劉嘉楠：每個時尚攝影師的成長途徑都不一樣，但是大都需要有很好的對時尚的把握，特別需要的是創(chuàng)作能力，而許多新人，想進入時尚攝影圈的人往往把自己的創(chuàng)作沖動當(dāng)作自己的創(chuàng)作能力，這樣對自己的發(fā)展很不好，時尚攝影絕對需要你有這樣的創(chuàng)作能力和獨到的眼光，一定要給自己找好定位，沒有很好的時尚把握能力就不如選擇其他合適的定位給自己。當(dāng)然，努力也是必定需要的。
