亞歷克西婭· 辛克萊，一位讓創(chuàng)意懸浮于影像與網(wǎng)絡空間交界地帶的攝影藝術(shù)家，將攝影、模型、繪畫以及歐洲的歷史背景和象征主義奇異地融合，生成長完美的作品，華貴中蘊含墮落，真實中透出魔幻，唯美中隱藏一絲邪惡。
亞歷克西婭·辛克萊，是一位屢獲殊榮的澳大利亞攝影家、數(shù)碼藝術(shù)家，她巧妙地行走于純藝術(shù)與商業(yè)藝術(shù)交界的鋼索之上，如海盜一般掠奪了古典精華，并戲劇化地融合各種現(xiàn)代流行元素，出色地再現(xiàn)了歷史上處于權(quán)力、財富、個人魅力巔峰的12位女性，豐富的元素在她手中毫無破綻地編織，以奇特的創(chuàng)意挑戰(zhàn)了經(jīng)典傳統(tǒng)，讓我們的想象全然脫軌。
有限空間內(nèi)充滿敘事能量
辛克萊將自己的作品定義為視覺小說。從來自瑞典的神秘女王克里斯蒂娜，到最終征服愷撒大帝的埃及艷后克莉奧帕特拉，從窮奢極侈的法國王后瑪麗·安托瓦內(nèi)，到與彼得大帝齊名的俄國女沙皇葉卡捷琳娜??“我選擇了這些女性作為創(chuàng)作素材，因為她們的生活與任何人都迥然不同??更讓我感興趣的是她們個性中光明與黑暗的兩面”，作品的歷史背景讓這一系列充滿了神秘色彩與挖掘不盡的意味，辛克萊常常把故事隱藏在人物與背景的關系中，并濃縮了最具表現(xiàn)力的各種要素，以電影特有的方式壓縮畫面，讓兩者的關系在有限的空間內(nèi)充滿敘事能量，使隱藏的情節(jié)在強烈的視覺暗示下幾乎破土而出。辛克萊將相機比喻為畫筆，將電腦屏幕比喻為畫布。極致細膩的肖像往往由幾十張不同的照片組合而成，人物模特、背景設置、服裝和道具的照片素材幾乎總是在不同時間和地點拍攝——用Photoshop等軟件進行后期處理，潤飾融合，最后這些素材片斷被辛克萊合并到了最終的數(shù)碼影像中。在細節(jié)的處理上，辛克萊的影像很像卡拉瓦喬或波提切利的作品，有著近乎物理學上的精確，同時辛克萊也借鑒了卡拉瓦喬“明暗對照法”的用光方法，使畫面生動而且突出了情節(jié)。辛克萊并不使用復雜的照明，通常情況下，她的主要光源是一個大的柔光箱，加一個輔助光源或反射光源，然后再加一個光源造成高光效果。她不愿意讓影像被光線淹沒，使被攝體失去雕塑感。
在想象中塑造形象，然后解構(gòu)它
“開始時我在想象中塑造形象，讓它慢慢成形”，辛克萊這樣解釋她的創(chuàng)作過程，“當我構(gòu)想出一系列圖像時我就像收到了一件禮物。然后我解構(gòu)它，并找到組成元素的來源，這樣我才能讓構(gòu)想被賦形。正是這一過程讓我獲得了創(chuàng)作的動力來源?！?
辛克萊先是解構(gòu)了她的創(chuàng)意，然后找到其他藝術(shù)形態(tài)的最合適的元素，讓它們混搭在一起，在她的作品中我們發(fā)現(xiàn)攝影、模型、繪畫以及歐洲的歷史背景和象征主義奇異地融合，生成完美的作品。充滿矛盾風格的混搭，讓辛克萊的作品美麗得有點詭異，讓我們聯(lián)想到波德萊爾和王爾德對傳統(tǒng)審美概念的顛覆——美與惡、美與悲的混生。在展現(xiàn)這些人物肖像時,
辛克萊常常借用一些象征物來暗示她們身上“光明與黑暗的兩面”，展示這朵詭異而美麗的混生之花。在對攝影家的訪談中經(jīng)常會問到她的創(chuàng)作曾受哪些攝影家的影響，辛克萊的回答為我們揭示了攝影創(chuàng)作的另一種途徑，“人家總喜歡問我最喜歡哪些攝影家，我提供的卻是一些畫家和流派的名字，比如卡拉瓦喬、奧博利·比亞茲萊、麥克·索瓦、‘拉斐爾前派’等。難道攝影家的創(chuàng)作只能被其他攝影家所激發(fā)嗎？這真是奇怪的想法?！?/p>
