烏克蘭知名攝影師Paul Apal'kin，運(yùn)用柔和的光線與油畫般的色彩描繪出女性的靈魂之美。他的作品細(xì)膩、柔和、古典而優(yōu)雅，直達(dá)靈魂深處。
烏克蘭攝影師保羅·阿帕金（Paul Apal’kin）出生于1987年，他的肖像攝影作品十分耐人尋味，在刻畫人物神態(tài)和動態(tài)上有著獨(dú)特的風(fēng)格，靜謐、飄渺，又帶有一絲神秘的氣息，具有古典油畫般的美，仿佛可以攝入人的內(nèi)心，直達(dá)靈魂。
“我出生于烏克蘭的扎波羅熱，是在一個很普通的家庭中長大的，我的家族中并沒有誰是藝術(shù)家、音樂家或詩人。小的時候，我也從未對任何藝術(shù)創(chuàng)作感興趣。那時的自己，就像是一顆在干燥土壤中的種子。19歲時，我***次對攝影產(chǎn)生了興趣，很難形容感覺那是一種因何而起的強(qiáng)烈想法，我認(rèn)定自己將成為一名攝影師。那時我特別喜歡用手機(jī)拍樹枝和云彩。23歲時，我拿起了單反相機(jī)開始了職業(yè)攝影生涯。”
Apal’kin的作品充滿了復(fù)古的油畫質(zhì)感，仿佛你看到的不是攝影作品，而是盧浮宮里的中世紀(jì)繪畫。“我對古典繪畫非常感興趣，但是我從來沒有把它作為我創(chuàng)作的靈感來源，至少不是在有意識的層面上，大概繪畫帶給我的攝影作品更多的是審美取向上的偏好。”
Apal’kin的肖像作品多采用傳統(tǒng)的方形或豎向構(gòu)圖，很接近于油畫肖像的處理手法。畫中人大部分以側(cè)身正視的姿態(tài)出現(xiàn)，眼神安靜而純粹。沉郁、深邃的背景，似乎還閃爍著油墨的光澤。在用光方面，他主要采用蝴蝶光，也有一些嘗試了單燈照明，來突出人物面部的輪廓。畫面整體氛圍很靜謐，同時也讓人嗅到了一絲神秘、魔幻的氣息。
“我會從一個想法開始工作，然后延展出其它細(xì)節(jié)問題，進(jìn)而創(chuàng)建未來圖像的草圖，并開始準(zhǔn)備模特的服裝、道具、背景以及其它拍攝元素。對我來說，準(zhǔn)備階段是創(chuàng)作過程中***令人滿意和鼓舞人心的部分。”
Apal’kin的作品有著獨(dú)特的色彩風(fēng)格，在夢幻、朦朧美的復(fù)古色調(diào)中，展現(xiàn)出女性的優(yōu)雅、浪漫。“后期的處理也非常重要，就像一名木工匠人在完成作品后的精磨拋光，攝影師也會為照片做同樣的事情。我使用標(biāo)準(zhǔn)的Photoshop軟件來調(diào)整對比度、亮度、顏色、飽和度等參數(shù)，我沒有使用任何第三方插件或預(yù)設(shè)的習(xí)慣。我非常注意畫面細(xì)節(jié)，所以在后期會花費(fèi)很多時間。”
Apal’kin非常喜歡拍攝人物肖像，他這樣解釋道：“我喜歡拍人，更主要是透過所拍攝的那些面孔，展露出我自己不同的面貌。我不只喜歡經(jīng)典肖像，也熱愛觀念、夢幻、超現(xiàn)實(shí)和帶有神秘色彩的人像。比風(fēng)格和流派更重要的是，照片顯示出一個人的生命，我的作品在某種意義上是我自己個性的重要組成部分。”
攝影和視覺藝術(shù)中有著眾所周知的“規(guī)則”，而在拍攝特定主題的時候，總是會有這樣或那樣的手法來打破這些規(guī)則。正是獨(dú)特的創(chuàng)作手法，使Apal’kin的作品具有鮮明的風(fēng)格，無法取代。他巧妙地利用了混合光源技術(shù)并結(jié)合雙重曝光，通過模糊感來制造幻影效果，給人幽靈、短暫、夢幻而優(yōu)雅的感覺，揭示了人內(nèi)在的情緒沖突。
“不同類型的光線會給攝影師帶來不同的可能性。我個人很喜歡使用閃光燈，它可以讓你在任何黑暗的環(huán)境中工作，每當(dāng)我需要在畫面中展示出運(yùn)動感或是一些特殊的視覺效果時，就會使用連續(xù)光源配合閃光燈一起。通過長時間的曝光，將光與色、魂與形雜糅在一起。”他的一些照片看起來就好像靈魂正試圖逃離身體，身體走向另一種方式。“攝影對我來說充滿魔力。在創(chuàng)意實(shí)現(xiàn)之前，美只是一種可能性。而通過鏡頭所顯現(xiàn)出的***終結(jié)果，讓我看到，它真的如此**。”
Apal’kin作品中女孩清澈、純粹的眼神總是讓人過目不忘，人是他創(chuàng)作中***重要的元素和基礎(chǔ)。“如果我們在談?wù)撚^念照片，那么人總是話題的開始，然后是圍繞著人的主題、場景、氛圍、想法，以及周圍的各個元素，它們相互作用的結(jié)果。”Apal’kin沒有參加過任何攝影學(xué)校和攝影班，他通過相機(jī)的用戶手冊學(xué)到了攝影的基礎(chǔ)知識，然后就是不斷練習(xí)和大量欣賞。“天分可能來自遺傳，但沒有努力，你就不可能發(fā)現(xiàn)它。”
“攝影以戲劇性的方式改變了我的世界觀。回顧過去，當(dāng)我沒有接觸攝影時，我看到的是完全不同的人和世界，沒有留下深刻印象，很少受到啟發(fā)。而現(xiàn)在我很享受創(chuàng)作過程本身，想要創(chuàng)作出**的作品，除了天賦和欲望，你必須擁有偉大的文化積淀，以及所有與此藝術(shù)相關(guān)的知識和技術(shù)，并要真正地理解它們。有很多偉大的攝影師和他們的作品激勵過我，像是大衛(wèi)·加爾斯坦（David Galstyan），維多利亞·伊利納（Victoria Ilina）和德米特里·查帕拉（Dmitry Chapala）。”
“我的設(shè)備非常簡單、普通，過去七年我一直在使用Cannon 60D，搭配85mm f/1.8和18-55mm f/3.5-5.6。相機(jī)只是捕捉畫面的工具，它本身并不具有創(chuàng)造性。很多人高估了設(shè)備的重要性，一個好的作品實(shí)際上***早誕生在攝影師的頭腦中，而不是相機(jī)里。”Apal’kin 還建議說：“不要把你的作品與他人的進(jìn)行比較，創(chuàng)造本身并不是一場戰(zhàn)斗或是比賽，它是個人的成長與美麗之旅。”談及接下來的計(jì)劃，Apal’kin說：“我想要學(xué)習(xí)外語和旅游；然后計(jì)劃出版三本書：一本是我作品的畫冊，一本個人手記，一本關(guān)于攝影的教科書；***后我還想要紋身。”Apal’kin出了一系列經(jīng)典肖像拍攝和后期處理的視頻，感興趣的讀者可以關(guān)注他的官網(wǎng)。
