攝影：Francisco Hernandez Marzal 采訪、文：Demi
熱愛藝術史的攝影師
弗朗西斯科•赫爾南德斯•馬薩爾（Francisco HernandezMarzal），來自西班牙的瓦倫西亞，近年來在廣告攝影方面的成就使他名聲鵲起。“其實我并不喜歡用某一個特定的攝影專長來歸類自己，我喜歡稱自己為一個使用相機的畫家，或是影像的創(chuàng)造者。”
Marzal本科專攻藝術學專業(yè)，后又獲得了平面藝術的碩士學位，成為了數(shù)字圖像技術方面的**。2003年起，他才真正轉型成為一名職業(yè)攝影師。“我在10歲那年**次接觸到了攝影，當時我父親有一臺美能達相機，那時還只是覺得有趣玩玩而已。在大學后，我開始嘗試用光來做各種實驗，并試圖把我從繪畫課里學到的東西混合進照明藝術里。”
Marzal創(chuàng)造了眾多美麗且充滿想象力的圖像，他極其擅長運用光線和設置情境。在他的心中，倫勃朗是對他的藝術創(chuàng)作產生重要影響的畫家。“當我閱讀貢布里希的《藝術發(fā)展史》時，找到了以前我不知道如何用文字定義的理論證據。貢布里希談到倫勃朗使用光作為引導情緒強度的工具時提出了一個觀點，認為光線的明暗是用來加強場面的戲劇效果的，有時也作為一種神性與人性的連接。雖然他描繪事件時取用的現(xiàn)實場景具有‘人性’，但在*終完成的作品中，現(xiàn)實場景被賦予了神的啟示，而以神性充實了‘人性’。這也正是我試圖通過照片想要傳達的。”
戲劇性的光線讓人物充滿張力
“繪畫對我來說不僅是靈感的源泉，也是影像創(chuàng)作*主要的方法。就像是我喜歡用繪畫上的‘倫勃朗光’來表達情緒，賦予一切事物以特殊的意義。”Marzal對情緒或感覺非常敏銳。“我將它們翻譯成光線的語言，進而用畫面表現(xiàn)出來。正如我之前所說的，依然是繪畫，倫勃朗對我來說是非常關鍵的人，還有西班牙的天才畫家維拉斯奎茲。”
Marzal絲毫不吝嗇在畫面中大使用各種光源，各種稀奇古怪的發(fā)光體都會被拿來做實驗，他按照心中的想象去塑造、完成各種場景，讓那些原本暗淡、普通的空間“燃燒”起來，煥發(fā)出神奇的魔力。“在這樣的創(chuàng)作中，枯燥才能被徹底打破。一切都可以被拿來嘗試，任何事情都會發(fā)生。”
光與顏色是緊扣的、無法分割的共同體。“我從**時刻就確定，光線是我圖像中一個特殊的角色，它讓畫面充滿戲劇性。甚至有人說這種冷暖調沖突的處理手法就像是我獨特的簽名。我在場景中運用冷調光源是想添加更多的戲劇性，并以這種方式突出被溫暖光線照射的人物，產生畫面張力。”
除此之外Marzal還很喜歡在畫面中運用鏡子。“鏡子是一種隱喻，可以連接不同維度的時空或者是另一種真實。我想傳遞的核心思想是——魔法。我希望能觸發(fā)人們的思考，動搖人們的麻木，讓他們意識到周圍的一切都很神奇。”
從草圖到故事
Marzal的繪畫專業(yè)背景讓他養(yǎng)成了一個習慣，當想法形成后，一切的創(chuàng)作就會從草圖開始。“我會用鉛筆畫一些素描草圖，并開始考慮諸如情緒、用光、道具、演員、模特等元素。大部分情況下，手繪草圖是解決構圖問題的有趣起點，它會幫助我延申*初的想法，如果我沒有把那些有趣的‘點子’轉移到紙上，它們就會在不斷思索的河流中消失。”
“很難簡單地說清楚拍攝的過程，我列了一個流程表：想法；手繪草圖，考慮畫面構成及色彩；物色場地；研究道具；挑選模特或演員；實地勘察場地；設計光線，并進行測試；后期數(shù)碼制作，主要是色彩分級。”
一個**的廣告攝影師，必須要現(xiàn)實客戶的要求，同時還要滿足自己的創(chuàng)作沖動與欲望，在商業(yè)需要和個人追求之間找到一個平衡點。“和其他攝影師一樣，我也必須遵循一些規(guī)則，提供給客戶真正想要的，但你仍可以嘗試新的東西，發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)造。”談到印象*深的拍攝時，他說：“其實是在中國，這里的人都熱情好客，同時我看到了巨大的專業(yè)精神和謙遜的態(tài)度，我總是能得到很大的創(chuàng)作空間，這一切讓我非常感激，在日本也是同樣，除了創(chuàng)作，我還收獲了持久的友誼。
這些年來，Marzal使用過各種類型的相機，例如Pentax 645D、Canon 5DSR以及Hasselblad H3D，甚至自己制造了內置膠片的針孔相機。“雖然一臺好的相機會讓工作變得更輕松，但***不能保證創(chuàng)建出**的圖像。相機背后的攝影師和他看世界的方式才是真正重要的。”
趣味、神秘與敘事感
Marzal喜歡在畫面中營造一些趣味和神秘感，或是一種超離現(xiàn)實的氣氛，他的作品總是能帶給觀者某種“情節(jié)”化的意境。“我喜歡在圖像中營造一種敘事感，讓人們意識到畫面里有一個潛在的故事。
